Hoy, como cada 23 de abril, hemos celebrado el día del libro y de San Jordi, aunque este último festejo está más arraigado en Cataluña, lugar en el que este día supone todo un acontecimiento del cual los medios de comunicación siempre se hacen eco, es un distintivo más de la zona.
El hecho de que haya un día del libro es para mí sin duda alguna un regocijo, una increíble satisfacción personal por el amor desmedido que siempre he sentido por ellos, desde mi mas tierna infancia, en la cual descubrí lo maravillosos qué podían ser, pues dado mi carácter introvertido y reservado, fueron mi vía de escape a la soledad que me acompañaba, y de ahí me adentré en un universo sin fin, donde podía dar rienda suelta a mi imaginación y vivir incontables aventuras.
El poder que tienen los libros es inconmensurable, pues permiten, por una parte, que aprendamos y ampliemos nuestro conocimientos sobre infinidad de materias; por otra, nos hacen soñar y vivir experiencias o sensaciones que en nuestro día a día quizás no logremos materializar. Son por tanto, fuente de sabiduría y de entretenimiento, al mismo tiempo que nos estimulan en nuestro proceso de crecimiento como seres humanos.
Evidentemente, todos tenemos la libertad para leer o no, y tampoco voy a hacer una exaltación desproporcionada sobre la lectura, pero como amante de la misma sí que creo en sus efectos terapeúticos y lúdicos, pues a mí me han dado buenos frutos.
Es cierto que la oferta literaria en la actualidad es desproporcionada en relación con la demanda, pues España no es un país que cuente con unos níveles de lectura muy elevados, por lamentable, que a mi juicio, resulte esta noticia, dado que una realidad como ésta solamente puede conducir a un empobrecimiento aún mayor de la sociedad, pues los libros son cultura, y ésta es un pilar fundamental en la estructura de cualquier nación.
Habrá quien piense que los libros son muy caros, y en tiempos de crisis como los que estamos viviendo, muchas personas los considerarán bienes de segunda o tercera necesidad, lo cual no voy a discutir, pues es cierto que los libros no satisfacen necesidades primarias como el hambre o la sed, pero sí me gustaría resaltar que un libro se puede adquirir de forma gratuita en bibliotecas u otros centros culturales, sin necesidad de tener que invertir nada de dinero en ello, al mismo tiempo que puede proporcionar un momento de disfrute y de evasión de la cruda realidad, haciéndonos quizás el dñia a día más llevadero.
Es una opción como la que más, pero leer se puede convertir en una adicción, sana por supuesto, que juega un papel importantísimo en el desarrollo de todos los seres humanos, abriéndoles una puerta a una de las mayores riquezas que podemos tener: El Conocimiento.
martes, 23 de abril de 2013
lunes, 22 de abril de 2013
Un cuarto de siglo sin la "Amiga de los niños"
Hace días vino a mi memoria la hermosa imagen de una mujer que me marcó profundamente de pequeño, por su rostro siempre sonriente y su calidez hacia los más pequeños de la casa: la inolvidable María Luisa Seco, de la que precisamente en el día de hoy se cumplen veinticinco años de su prematuro y triste fallecimiento, justo en el cénit de su carrera.
María Luisa Seco nació un 1 de Junio de 1948 en Madrid y si algo la caracterizaría a lo largo de su corta pero intensa vida fue el amor que profesaba a su profesión, como han atestiguado compañeros a lo largo de los años, incluso después de su partida.Inicialmente no encaminó sus pasos por el mundo de la televisión, pues estudió la carrera de Magisterio y llegó a trabajar en la aerolínea Iberia, pero su destino estaba escrito y vinculado directamente al medio artistico, cuyo debut se produjo en 1966 de la mano del afamado periodista y conductor de programas Alfredo Amestoy en el espacio "Buenas Noticias", al cual seguiría casi de inmediato el programa musical "Escala en hi-fi".
No osbtante, la trayectoria profesional de María Luisa Seco daría un giro y se enfocaría en el público infantil, en el cual alcanzaría su verdadero estrellato y reconocimiento con una sucesión de programas que harían de ella un rostro cercano, querido y admirado por generaciones de niños, entre los cuales me incluyo.
El primer espacio propiamente infantil que realizó María Luisa Seco se llamaba "Biblioteca Juvenil", al cual siguieron "Discoteca joven", "Antena infantil", "Con vosotros"; así como otros más populares entre los que destacan "Un globo, dos globos, tres globos", "El monstruo de Sancheztein", "La mansión de los Plaff" y el miniespacio diario "¡Hola chicos!", el cual tuvo que abandonar desafortunadamente por encontrarse gravemente enferma en el año 1987, lo cual significó su retirada definitiva de la pequeña pantalla, después de más de veinte años de intensa andadura profesional en Televisión Española.
María Luisa Seco vio compensado su trabajo como presentadora con la concesión de dos Premios TP en dicha modalidad, en los años !973 y !975, pero sin duda alguna, la mayor de las gratificaciones que pudo tener en el desempeño de su trabajo fue hacer reír, disfrutar y educar a miles de niños españoles, a los cuales contagió su alegría y entusiasmo por la vida, que no podían ser menos en un espíritu tan cargado de bondad y generosidad como el suyo albergaba.
Lamentablemente, un terrible cáncer de huesos nos privó de la presencia de una mujer extraordinaria, dulce y talentosa, que a la temprana edad de 39 años nos decía adiós, para la consternación de todas aquellas personas que la seguían y habían llegado a querer, pero al menos su bello rostro y pausada sonrisa quedarán por siempre inmortalizados y grabados en los corazones de todos los que tuvimos la oportunidad de crecer y aprender a su lado.
María Luisa Seco nació un 1 de Junio de 1948 en Madrid y si algo la caracterizaría a lo largo de su corta pero intensa vida fue el amor que profesaba a su profesión, como han atestiguado compañeros a lo largo de los años, incluso después de su partida.Inicialmente no encaminó sus pasos por el mundo de la televisión, pues estudió la carrera de Magisterio y llegó a trabajar en la aerolínea Iberia, pero su destino estaba escrito y vinculado directamente al medio artistico, cuyo debut se produjo en 1966 de la mano del afamado periodista y conductor de programas Alfredo Amestoy en el espacio "Buenas Noticias", al cual seguiría casi de inmediato el programa musical "Escala en hi-fi".
No osbtante, la trayectoria profesional de María Luisa Seco daría un giro y se enfocaría en el público infantil, en el cual alcanzaría su verdadero estrellato y reconocimiento con una sucesión de programas que harían de ella un rostro cercano, querido y admirado por generaciones de niños, entre los cuales me incluyo.
María Luisa Seco vio compensado su trabajo como presentadora con la concesión de dos Premios TP en dicha modalidad, en los años !973 y !975, pero sin duda alguna, la mayor de las gratificaciones que pudo tener en el desempeño de su trabajo fue hacer reír, disfrutar y educar a miles de niños españoles, a los cuales contagió su alegría y entusiasmo por la vida, que no podían ser menos en un espíritu tan cargado de bondad y generosidad como el suyo albergaba.
Lamentablemente, un terrible cáncer de huesos nos privó de la presencia de una mujer extraordinaria, dulce y talentosa, que a la temprana edad de 39 años nos decía adiós, para la consternación de todas aquellas personas que la seguían y habían llegado a querer, pero al menos su bello rostro y pausada sonrisa quedarán por siempre inmortalizados y grabados en los corazones de todos los que tuvimos la oportunidad de crecer y aprender a su lado.
domingo, 21 de abril de 2013
¿Por qué lo llaman "Democracia" cuando en realidad suena a " Fanatismo"?
Sé que con este post voy a levantar ciertas críticas,pero no he podido evitar el pronunciarme sobre las recientes elecciones presidenciales que han tenido lugar en Venezuela, país en el que nací y pese a ser un absoluto desconocido para mí al no haber regresado desde mi partida, hace ya muchos años, siento un vínculo emocional que me impulsa a expresarme y decir lo que pienso.
Es innegable que Venezuela ha experimentado unos cambios políticos, sociales y económicos de una gran magnitud en los últimos 20 años, desde aquel año de 1992 en que se sucedieron dos intentonas golpistas para derrocar al entonces Presidente, Carlos Andrés Pérez, encabezados por los militares Hugo Chávez y Hernán Grüber, que pese a no lograr su propósito inmediato,sí que supusieron un punto de inflexión en la política venezolana y el pincipio del fin en el mandato de Pérez.
Lo que me ha asombrado siempre es el hecho de que un personaje como Hugo Chávez, supuestamente un militar sin formación universitaria y experiencia política previa, pudiera pasar de ser un simple miembro de las Fuerzas Armadas, enjuiciado por su golpe de Estado, y acabara siendo Jefe de Gobierno durante catorce años, creando en torno a su figura un culto desmedido, que o bien generaba una "insana" idolatría por parte de sus seguidores, o producía un rechazo entre sus detractores; de lo que no cabe duda es que su Persona no dejaba indiferente a nadie, lo que con los años ha devenido en un enfrentamiento continuo y muchas veces brutal entre las dos tendencias, sin dar posibilidad a una tregua, a un consenso.
Desde la lejanía he sido testigo de cómo un hombre se creía un Dios, con la idea de gobernar vitaliciamente y regir así el destino del pueblo venezolano, a pesar de que eso iba contra los principios de la Constitución y de los que una Democaria realmente implica, pero cuando una persona tiene una megalomanía tan grande como caracterizaba a Chávez, nada que se diga o haga para que esa persona cambie sus ideales será existoso, todo lo contrario, se volverá en contra de aquél que ose siquiera plantearlo.
Es cierto que Hugo Chávez hizo por las clases más desfavorecidas del país, logrando disminuir los niveles de extrema pobreza que asolaban la nación, pero yo me hago una doble pregunta: ¿ Lo hizo por ayudar de verdad a toda esa gente necesitada o fue más bien una manera encubierta de ganar adeptos para así manipularlos y perpetuarse en el poder lo máximo posible?
En mi modesta opinión, quiero quiero creer que su objetivo inicial era el solidarizarse con los más desfavorecidos y ofrecerles un futuro mejor, el darles una oportunidad de mejorar su calidad de vida, pero el Poder es muy tentador y tarde o temprano, como en la mayoría de los casos, quien lo prueba acaba sucumbiendo a su influencia y alejándose de su cometido principal.
La muerte de Chávez supuso una conmoción no solamente en Venezuela, sino también el el panorama político internacional, ya que suponía al unísono la desaparición de uno de los líderes políticos más polémicos y mediáticos que se ha conocido hasta la fecha y el nacimiento de su Leyenda, que parece pervivirá por mucho tiempo entre sus millones de seguidores.
No obstante, Hugo Chávez se aseguró muy bien de que el Chavismo continuase incluso después de su muerte, algo contra lo que luchó con uñas y dientes, pero pese a todo, fue lo único que pudo con él, por que nadie escapa de la Guadaña, eso es una verdad como un templo.Y como no podía ser menos, un movimiento con tantos fieles como el creado por Chávez, debe tener un Líder, un dirigente que encargue de conducirlos, y para tal responsabilidad se designó a Nicolás Maduro, recién elegido Presidente de la Republica Bolivariana de Venezuela, aunque esta "elección" ha estado salpicada desde un principio por la polémica y el supuesto "fraude", pues, como muchos temíamos, la transparencia no ha sido la característica predominante en los comicios, sino que apenas unas horas luego de conocerse el "trunfo" de Maduro frente al opositor Henrique Capriles, salían a la luz las primeras irregularidades en el recuento de votos, evidentemente por parte de las filas chavistas, con lo cual la escasa diferencia de porcentajes, Maduro con algo más de un 50 por ciento y Capriles con un 49 por cien, podría no ajustarse a la realidad y dar un giro a el resultado final, pero todavía hoy, una semana después, la incertidumbre continúa y la controversia desde luego está servida.
Es innegable que Venezuela ha experimentado unos cambios políticos, sociales y económicos de una gran magnitud en los últimos 20 años, desde aquel año de 1992 en que se sucedieron dos intentonas golpistas para derrocar al entonces Presidente, Carlos Andrés Pérez, encabezados por los militares Hugo Chávez y Hernán Grüber, que pese a no lograr su propósito inmediato,sí que supusieron un punto de inflexión en la política venezolana y el pincipio del fin en el mandato de Pérez.
Lo que me ha asombrado siempre es el hecho de que un personaje como Hugo Chávez, supuestamente un militar sin formación universitaria y experiencia política previa, pudiera pasar de ser un simple miembro de las Fuerzas Armadas, enjuiciado por su golpe de Estado, y acabara siendo Jefe de Gobierno durante catorce años, creando en torno a su figura un culto desmedido, que o bien generaba una "insana" idolatría por parte de sus seguidores, o producía un rechazo entre sus detractores; de lo que no cabe duda es que su Persona no dejaba indiferente a nadie, lo que con los años ha devenido en un enfrentamiento continuo y muchas veces brutal entre las dos tendencias, sin dar posibilidad a una tregua, a un consenso.
Desde la lejanía he sido testigo de cómo un hombre se creía un Dios, con la idea de gobernar vitaliciamente y regir así el destino del pueblo venezolano, a pesar de que eso iba contra los principios de la Constitución y de los que una Democaria realmente implica, pero cuando una persona tiene una megalomanía tan grande como caracterizaba a Chávez, nada que se diga o haga para que esa persona cambie sus ideales será existoso, todo lo contrario, se volverá en contra de aquél que ose siquiera plantearlo.
Es cierto que Hugo Chávez hizo por las clases más desfavorecidas del país, logrando disminuir los niveles de extrema pobreza que asolaban la nación, pero yo me hago una doble pregunta: ¿ Lo hizo por ayudar de verdad a toda esa gente necesitada o fue más bien una manera encubierta de ganar adeptos para así manipularlos y perpetuarse en el poder lo máximo posible?
En mi modesta opinión, quiero quiero creer que su objetivo inicial era el solidarizarse con los más desfavorecidos y ofrecerles un futuro mejor, el darles una oportunidad de mejorar su calidad de vida, pero el Poder es muy tentador y tarde o temprano, como en la mayoría de los casos, quien lo prueba acaba sucumbiendo a su influencia y alejándose de su cometido principal.
La muerte de Chávez supuso una conmoción no solamente en Venezuela, sino también el el panorama político internacional, ya que suponía al unísono la desaparición de uno de los líderes políticos más polémicos y mediáticos que se ha conocido hasta la fecha y el nacimiento de su Leyenda, que parece pervivirá por mucho tiempo entre sus millones de seguidores.
No obstante, Hugo Chávez se aseguró muy bien de que el Chavismo continuase incluso después de su muerte, algo contra lo que luchó con uñas y dientes, pero pese a todo, fue lo único que pudo con él, por que nadie escapa de la Guadaña, eso es una verdad como un templo.Y como no podía ser menos, un movimiento con tantos fieles como el creado por Chávez, debe tener un Líder, un dirigente que encargue de conducirlos, y para tal responsabilidad se designó a Nicolás Maduro, recién elegido Presidente de la Republica Bolivariana de Venezuela, aunque esta "elección" ha estado salpicada desde un principio por la polémica y el supuesto "fraude", pues, como muchos temíamos, la transparencia no ha sido la característica predominante en los comicios, sino que apenas unas horas luego de conocerse el "trunfo" de Maduro frente al opositor Henrique Capriles, salían a la luz las primeras irregularidades en el recuento de votos, evidentemente por parte de las filas chavistas, con lo cual la escasa diferencia de porcentajes, Maduro con algo más de un 50 por ciento y Capriles con un 49 por cien, podría no ajustarse a la realidad y dar un giro a el resultado final, pero todavía hoy, una semana después, la incertidumbre continúa y la controversia desde luego está servida.
sábado, 13 de abril de 2013
El Amor no entiende de sexos,sólo de personas.
El título de este post puede parecer muy tópico,pero es lo que realmente pienso, dado que ante todo somos seres humanos, dotados de sentimientos y emociones y cuando ese sentimiento universal y tan poderoso que es el Amor se adueña de nuestro ser nos invade absolutamente, sin darnos tiempo a reaccionar.
Sin embargo, no voy a realizar un ensayo sobre el tema amoroso, sino una reflexión sobre la naturaleza del mismo, y tomando como base una película que también he podido ver este fin de semana titulada "Weekend", centrada en el amor entre dos chicos, es decir, un filme encuadrado en la "temática Gay".
Esta obra supone la segunda incursión cinematográfica del realizador y guionista británico Andrew Haigh, que debutó tras las cámaras hace ahora cuatro años, en 2009, con el filme "Greek Pete",pero que ha colaborado en películas tales como "Gladiator" o "Black Hawk Down".
En esta ocasión el director nos presenta la historia de Russell, un atractivo joven londinense que en el transcuro de una salida nocturna por uno de los numerosos pubs de "ambiente" gay de la capital británica conoce a Glenn, un no menos agraciado estudiante de arte, con el cual vivirá un intenso fin de semana y que significará un punto de inflexión en sus vidas, pues de un simple encuentro sexual derivará en un intercambio de impresiones, vivencias y sensaciones sobre la vida en general y la homosexualidad en particular.
Este filme, con un reparto prácticamente británico, y del cual reconozco no conocer a ningún intérprete, pero no por ello desmerezco la calidad de sus actuaciones, es un claro exponente de que la hegemonía del cine comercial, pese a seguir con el monopolio del sector, está viendo limitado cada vez más su poder ante el cine independiente, y en este caso, se da paso asimismo a un género que se considera "menor" al abordar la temática homosexual, supuestamente visible sólo para miembros de ese colectivo, idea de la que discrepo totalmente, ya que el cine es un Arte para contar historias, no para etiquetar y reducir a los denominados "subgéneros".
Admiro profundamente la manera en que se retrata la relación entre estos dos chicos, pues no se detiene solamente en los aspectos morbosos de su vínculo, sino que se adentra y ahonda en sus almas, en su capacidad para amar y aprender el uno del otro, pese a los obstáculos que se puedan encontrar en el camino, que desde luego algunos serán...
Es una película que normaliza una realidad que ha existido desde los tiempos más remotos:Las relaciones entre personas del mismo sexo, pero desde una vertiente actual y respetuosa, que transmite la idea de que Amar es un acto maravilloso, no importa a quién sea, sólo que esas personas actúen en libertad e impulsadas por sus sentimientos, que son el verdadero motor de la naturaleza humana.
Sin embargo, no voy a realizar un ensayo sobre el tema amoroso, sino una reflexión sobre la naturaleza del mismo, y tomando como base una película que también he podido ver este fin de semana titulada "Weekend", centrada en el amor entre dos chicos, es decir, un filme encuadrado en la "temática Gay".
Esta obra supone la segunda incursión cinematográfica del realizador y guionista británico Andrew Haigh, que debutó tras las cámaras hace ahora cuatro años, en 2009, con el filme "Greek Pete",pero que ha colaborado en películas tales como "Gladiator" o "Black Hawk Down".
En esta ocasión el director nos presenta la historia de Russell, un atractivo joven londinense que en el transcuro de una salida nocturna por uno de los numerosos pubs de "ambiente" gay de la capital británica conoce a Glenn, un no menos agraciado estudiante de arte, con el cual vivirá un intenso fin de semana y que significará un punto de inflexión en sus vidas, pues de un simple encuentro sexual derivará en un intercambio de impresiones, vivencias y sensaciones sobre la vida en general y la homosexualidad en particular.
Este filme, con un reparto prácticamente británico, y del cual reconozco no conocer a ningún intérprete, pero no por ello desmerezco la calidad de sus actuaciones, es un claro exponente de que la hegemonía del cine comercial, pese a seguir con el monopolio del sector, está viendo limitado cada vez más su poder ante el cine independiente, y en este caso, se da paso asimismo a un género que se considera "menor" al abordar la temática homosexual, supuestamente visible sólo para miembros de ese colectivo, idea de la que discrepo totalmente, ya que el cine es un Arte para contar historias, no para etiquetar y reducir a los denominados "subgéneros".
Admiro profundamente la manera en que se retrata la relación entre estos dos chicos, pues no se detiene solamente en los aspectos morbosos de su vínculo, sino que se adentra y ahonda en sus almas, en su capacidad para amar y aprender el uno del otro, pese a los obstáculos que se puedan encontrar en el camino, que desde luego algunos serán...
Es una película que normaliza una realidad que ha existido desde los tiempos más remotos:Las relaciones entre personas del mismo sexo, pero desde una vertiente actual y respetuosa, que transmite la idea de que Amar es un acto maravilloso, no importa a quién sea, sólo que esas personas actúen en libertad e impulsadas por sus sentimientos, que son el verdadero motor de la naturaleza humana.
La Estirpe de los Bardem hace doblete.
No hay más que mencionar el apellido Bardem y a todos se nos viene una palabra a la mente: Fama, pero en mi caso, y creo que en el de muchos de vosotros, ésta va asociada a otra que es el Talento; es pura Raza en el noble arte de la interpretación.
Este post no es una exaltación de esta conocida saga de artistas, cuya figura principal es la matriarca del clan, Pilar Bardem, pero es que no puedo comentaros la película que he visto hoy ,"Alacrán enamorado", sin hacer referencia a ellos, pues se trata de un filme que tiene como génesis la novela homónima escrita por el primogénito de Pîlar Bardem, Carlos, y en la que actúan tanto el antes citado como el célebre Javier, dos actores muy dispares entre sí, pero con un "duende" que atrapa por igual.
La película es el segundo largometraje del director Santiago Zannou, que debutó en el séptimo arte con el filme "El truco del manco", y el cual le reportó la nada desdeñable suma de tres Goyas, entre ellos al de Mejor Dirección Novel. Es una de las tantas promesas del actual cine español, que también ha realizado otras películas de carácter documental, como son "Barcelona Hip hop" o "La puerta de no retorno", ésta última sobre la historia de su padre, un emigrante de Benín llegado a España a comienzos de los años 70.
La historia narrada se centra en el personaje de Julián López (Álex González), un chaval de 17 años perteneciente a una banda de neozanis, liderada por el oscuro y "encantador" Solís (Javier Bardem).En medio de una espiral de odio, violencia e ira, Julián hallará una salida de ese infierno en el mundo del boxeo, de la mano del entrenador y antiguo púgil de renombre Carlomonte (Carlos Bardem), pero su camino hacia la redención no será nada fácil, pues se tendrá que enfrentar a sus antiguos "amigos" de ideales fascistas, en especial al que fue su gran amigo y "hermano" Luis (Miguel Ángel Silvestre), que se convertirá en su peor enemigo.
El reparto, tal como habéis visto, está configurado por intérpretes de primera línea que logran introducirnos en una historia donde la acción está garantizada, y en la que las emociones se viven intensa y profundamente.
Desde mi punto de vista, me gustaría recalcar las interpretaciones de los actores Álex González y Miguel Ángel Silvestre, que dando vida a dos personajes en apariencia muy similares,pues se mueven por el odio y el rechazo a todo lo que ellos consideran "impuro" y "foráneo", representan al mismo tiempo dos personalidades muy diferentes, dado que mientras una escoge la posibilidad de cambiar y evolucionar, en este caso por medio del deporte y la disciplina en el caso del primero, la otra se deja arrastrar por la violencia y todo lo negativo que ésta conlleva.
En definitiva, es un filme duro, con unas escenas de gran contenido violento y que pueden herir la sensibilidad de ciertas personas, pues se adentra en un mundo muy siniestro y peligroso como es el de los grupos radicales neonazis, de los cuales hace un magnífico retrato, pero a su vez nos da una lección de vida importante al mostrarnos que incluso en situaciones extremas, sin aparente solución, los seres humanos tenemos la capacidad de cambiar y llevar nuestras vidas por otros derroteros, siempre que tengamos la voluntad de hacerlo.Como dice el refrán: "Querer es Poder".
Este post no es una exaltación de esta conocida saga de artistas, cuya figura principal es la matriarca del clan, Pilar Bardem, pero es que no puedo comentaros la película que he visto hoy ,"Alacrán enamorado", sin hacer referencia a ellos, pues se trata de un filme que tiene como génesis la novela homónima escrita por el primogénito de Pîlar Bardem, Carlos, y en la que actúan tanto el antes citado como el célebre Javier, dos actores muy dispares entre sí, pero con un "duende" que atrapa por igual.
La película es el segundo largometraje del director Santiago Zannou, que debutó en el séptimo arte con el filme "El truco del manco", y el cual le reportó la nada desdeñable suma de tres Goyas, entre ellos al de Mejor Dirección Novel. Es una de las tantas promesas del actual cine español, que también ha realizado otras películas de carácter documental, como son "Barcelona Hip hop" o "La puerta de no retorno", ésta última sobre la historia de su padre, un emigrante de Benín llegado a España a comienzos de los años 70.
La historia narrada se centra en el personaje de Julián López (Álex González), un chaval de 17 años perteneciente a una banda de neozanis, liderada por el oscuro y "encantador" Solís (Javier Bardem).En medio de una espiral de odio, violencia e ira, Julián hallará una salida de ese infierno en el mundo del boxeo, de la mano del entrenador y antiguo púgil de renombre Carlomonte (Carlos Bardem), pero su camino hacia la redención no será nada fácil, pues se tendrá que enfrentar a sus antiguos "amigos" de ideales fascistas, en especial al que fue su gran amigo y "hermano" Luis (Miguel Ángel Silvestre), que se convertirá en su peor enemigo.
El reparto, tal como habéis visto, está configurado por intérpretes de primera línea que logran introducirnos en una historia donde la acción está garantizada, y en la que las emociones se viven intensa y profundamente.
Desde mi punto de vista, me gustaría recalcar las interpretaciones de los actores Álex González y Miguel Ángel Silvestre, que dando vida a dos personajes en apariencia muy similares,pues se mueven por el odio y el rechazo a todo lo que ellos consideran "impuro" y "foráneo", representan al mismo tiempo dos personalidades muy diferentes, dado que mientras una escoge la posibilidad de cambiar y evolucionar, en este caso por medio del deporte y la disciplina en el caso del primero, la otra se deja arrastrar por la violencia y todo lo negativo que ésta conlleva.
En definitiva, es un filme duro, con unas escenas de gran contenido violento y que pueden herir la sensibilidad de ciertas personas, pues se adentra en un mundo muy siniestro y peligroso como es el de los grupos radicales neonazis, de los cuales hace un magnífico retrato, pero a su vez nos da una lección de vida importante al mostrarnos que incluso en situaciones extremas, sin aparente solución, los seres humanos tenemos la capacidad de cambiar y llevar nuestras vidas por otros derroteros, siempre que tengamos la voluntad de hacerlo.Como dice el refrán: "Querer es Poder".
martes, 9 de abril de 2013
Jose Luis Sampedro: un Caballero de Cifras y Letras.
Este comienzo de semana está resultando de lo más triste en cuanto no dejamos de enterarnos de las desapariciones de relavantes figuras del panorama cultural. social o económico de nuestro país y, en este caso, tenemos que lamentar la pérdida del escritor y economista Jose Luis Sampedro, hecho que trascendió a la luz pública en el día de hoy, eclipsado de alguna forma por las desapariciones de Sara Montiel y de Margaret Thatcher, "la Dama de Hierro", en el día de ayer.
Hace escasamente un año tuve la oportunidad de ver la adaptación en las tablas de una de las obras más conocidas de Sampedro,"La Sonrisa Etrusca" en el madrileño teatro de La Latina. Es una pieza teatral exquisita, en la que se hace una reflexión sobre lo complicadas que pueden resultar las relaciones familiares, especialmente entre padres e hijos, pero en la que también se da cabida a la esperanza y a la posibilidad de volver a empezar, por muy tarde que pueda parecer.
Fue Jose Luis Sampedro un hombre muy activo a lo largo de toda su trayectoria profesional y conservó la lucidez prácticamente hasta el final de sus días, como lo puede atestiguar que prologara la edición española del manifiesto "Indignaos", en 2011, del también recientemente desaparecido Stéphane Hessel.
Aparte de la mencionada "La Sonrisa Etrusca", Sampedro escribió otras obras de importancia, como pueden ser "La Vieja Sirena"(1990), "Real Sitio"(1993) o "La Senda del Drago"(2006), obra que ambientó en la isla de Tenerife, que se había convertido en un refugio para el autor en los últimos tiempos y en el que solía permanecer largas temporadas en compañía de su segunda esposa, la poetisa y también escritora Olga Lucas.
Miembro de la Real Academia Española desde 1990, Sampedro fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras de España en 2010, y al año siguiente recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas, como reconocimiento a su labor literaria.
En fin, los grandes pensadores, humanistas o literatos nunca nos abandonan, pues por mucho tiempo que pueda pasar, su obra es un reflejo fiel y permanente de su paso por este mundo y nos queda como testimonio de lo que fueron y crearon.
Jose Luis Sampedro Sáez(1917-2013).
Hace escasamente un año tuve la oportunidad de ver la adaptación en las tablas de una de las obras más conocidas de Sampedro,"La Sonrisa Etrusca" en el madrileño teatro de La Latina. Es una pieza teatral exquisita, en la que se hace una reflexión sobre lo complicadas que pueden resultar las relaciones familiares, especialmente entre padres e hijos, pero en la que también se da cabida a la esperanza y a la posibilidad de volver a empezar, por muy tarde que pueda parecer.
Fue Jose Luis Sampedro un hombre muy activo a lo largo de toda su trayectoria profesional y conservó la lucidez prácticamente hasta el final de sus días, como lo puede atestiguar que prologara la edición española del manifiesto "Indignaos", en 2011, del también recientemente desaparecido Stéphane Hessel.
Aparte de la mencionada "La Sonrisa Etrusca", Sampedro escribió otras obras de importancia, como pueden ser "La Vieja Sirena"(1990), "Real Sitio"(1993) o "La Senda del Drago"(2006), obra que ambientó en la isla de Tenerife, que se había convertido en un refugio para el autor en los últimos tiempos y en el que solía permanecer largas temporadas en compañía de su segunda esposa, la poetisa y también escritora Olga Lucas.
Miembro de la Real Academia Española desde 1990, Sampedro fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras de España en 2010, y al año siguiente recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas, como reconocimiento a su labor literaria.
En fin, los grandes pensadores, humanistas o literatos nunca nos abandonan, pues por mucho tiempo que pueda pasar, su obra es un reflejo fiel y permanente de su paso por este mundo y nos queda como testimonio de lo que fueron y crearon.
Jose Luis Sampedro Sáez(1917-2013).
lunes, 8 de abril de 2013
"Efectos Secundarios", más que un filme sobre la mente humana.
Aprovechando el comienzo de la semana me he decidido por asistir a una sesión de cine, algo que como ya he manisfestado en anteriores ocasiones, es una de mis aficiones favoritas y, en en el día de hoy , la película seleccionada ha sido "Efectos Secundarios", la última obra del realizador americano Steven Soderbergh, uno de los más aclamados cineastas del cine nortemaricano;responsable de obras como la oscarizada "Erin Brockovich", "Ocean´s Eleven" o "Contagio".
En esta ocasión la trama se adentra en el complejo mundo de la mente humanna, y en lo frágil que ésta puede volverse, incluso perderse por completo, ante determinados acontecimientos.de nuestras vidas.De esta manera, asistimos a la progresiva transformación y destrucción del personaje central, interpretado por la acriz Rooney Mara, que se mete de lleno en el papel de una chica joven, y con una existencia más bien anodina, pero que alberga un profundo desequilibrio emocional en su interior, al cual ni su propio marido, encarnado por el actor Channing Tatum será capaz de hacer frente.
Completan el reparto protagonista otros dos pesos pesados de la élite cinematográfica: el actor británico Jude Law, representando esta vez a un psiquiatra que se torna en aparente "salvador" del personaje principal, y la actriz galesa Catherine Zeta-Jones, interpretando también un personaje de psicoanalista, pero con un aire algo más "snob" y arrogante que su compañero.
La película se puede estructurar en dos partes bien diferenciadas: la primera nos sirve de introducción a la historia de Emily Taylor(Rooney Mara) y la evolución de su estado "depresivo", mientras que en la segunda el argumento da un giro vertiginoso y la razón de ser del mismo queda desbancada por una realidad que nadie podría imaginar.
En mi opinión, el filme, que se podría catalogar como un drama con una buena dosis de suspense, logra entretener y mantener la atención del espectador, aunque en ciertos momentos la acción del mismo se ralentiza un poco, pero sin afectar por ello a la calidad del largometraje en su conjunto.
En esta ocasión la trama se adentra en el complejo mundo de la mente humanna, y en lo frágil que ésta puede volverse, incluso perderse por completo, ante determinados acontecimientos.de nuestras vidas.De esta manera, asistimos a la progresiva transformación y destrucción del personaje central, interpretado por la acriz Rooney Mara, que se mete de lleno en el papel de una chica joven, y con una existencia más bien anodina, pero que alberga un profundo desequilibrio emocional en su interior, al cual ni su propio marido, encarnado por el actor Channing Tatum será capaz de hacer frente.
Completan el reparto protagonista otros dos pesos pesados de la élite cinematográfica: el actor británico Jude Law, representando esta vez a un psiquiatra que se torna en aparente "salvador" del personaje principal, y la actriz galesa Catherine Zeta-Jones, interpretando también un personaje de psicoanalista, pero con un aire algo más "snob" y arrogante que su compañero.
La película se puede estructurar en dos partes bien diferenciadas: la primera nos sirve de introducción a la historia de Emily Taylor(Rooney Mara) y la evolución de su estado "depresivo", mientras que en la segunda el argumento da un giro vertiginoso y la razón de ser del mismo queda desbancada por una realidad que nadie podría imaginar.
En mi opinión, el filme, que se podría catalogar como un drama con una buena dosis de suspense, logra entretener y mantener la atención del espectador, aunque en ciertos momentos la acción del mismo se ralentiza un poco, pero sin afectar por ello a la calidad del largometraje en su conjunto.
SE APAGÓ LA ESTRELLA DE LA MANCHA.
Hoy ha muerto Sara Montiel, la Saritísima como también se la conocía en el mundo del espectáculo, dejándonos en estado de shock a muchos, ya fuéramos seguidores o no de la actriz, pues casi parecía un ser "inmortal", que se reinventaba con el paso del tiempo y mutaba en nuevas y a veces estrambóticas formas, pero el contendido seguía siendo el mismo de antaño: La gran Diva.
Hablar de Sara Montiel es retrotaernos en el tiempo, en la España de los años veinte, en concreto al año 1928, en el cual vieron la luz por primera vez esos ojos tan magnéticos e intensos, pero en ese momento le correspondían a una niña que fue bautizada con el nombre de María Antonia Abad Fernández, que con el tiempo se convertiría en la afamada y archiconocida Sara Montiel.
De origen humilde,nacida en la localidad manchega de Campo de Criptana,la Montiel nunca renegó de sus orígenes y siempre manifestó su orgullo por su procedencia, a pesar de que con el tiempo, y como era normal para el logro de sus pretensiones artísticas, tuviera que trasladarse a Madrid, ya no sólo por ser la capital del país, sino tamnbién por ser el epicentro de la vida cultural y social de la época.
La vida de Sara Montiel fue tan intensa que se podrían escribir miles de páginas sobre ella, repasando tanto su larga y diversa trayectoria profesional como su dilatada y apasionante vida personal, que en si darían para varias obras de ficción, superando incluso los folletines que la malograda Corín Tellado también escribió en su momento.
Resumir la carrera de Sara Montiel en unas pocas líneas es una tarea harto complicada, pero es indudable que fue una pionera tanto en la cinematografía como en la canción.Así, en primer lugar y con respecto al cine, Sara fue la primera actriz española que triunfó realmente en Hollywood, en concreto hacia mitad de los años 50 del pasado siglo, en películas como "Veracruz", de Robert Aldrich y "Yuma", de Samuel Fuller, compartiendo rodaje con figuras de renombre del cine nortemaricano como Gary Cooper,Burt Lancaster o Ernest Borgnine; ya de regreso en España Sara Montiel comenzaría el ascenso definitivo hacia el estrellato, interviniendo en largometrajes tan famosos como "El último cuplé", de Juan de Orduña ,"La violetera" o "Carmen la de Ronda". Por otra parte, Sara se hizo un hueco en el mundo de la canción, popularizando temas tan sensuales como "El último cuplé", "Besos de fuego" o "Pecado de amor", por citar algunos y los que también cantaba en sus propias películas.
Sara fue una mujer que vivió siempre acorde a sus deseos, a su voluntad, que se caracterizó por ser una mujer extremadamente apasionada en todo lo que hacía o decía, por actúar con libertad plena, sin dar importancia a los convencionalismos o habladurías, y que amó intensamente a todos los hombres que pasaron por su vida, hipnotizados por su arrebatadora belleza e incomparable sensualidad, como fueron el director americano Anthony Mann, Jose Ramírez Olalla o Pepe Tous, su tercer marido y según sus propias palabras "su gran amor".
La señora de la guadaña nos ha privado de un icono tan emblemático como Sara Montiel, que pese a las excentricidades de sus últimos años, ha sido una auténtica figura en el panorama artístico español y americano, pero deja un legado imborrable en el tiempo que difícilmente otros artistas podrán alcanzar.
Descanse en paz Sara Montiel (1928-2013).
Hablar de Sara Montiel es retrotaernos en el tiempo, en la España de los años veinte, en concreto al año 1928, en el cual vieron la luz por primera vez esos ojos tan magnéticos e intensos, pero en ese momento le correspondían a una niña que fue bautizada con el nombre de María Antonia Abad Fernández, que con el tiempo se convertiría en la afamada y archiconocida Sara Montiel.
De origen humilde,nacida en la localidad manchega de Campo de Criptana,la Montiel nunca renegó de sus orígenes y siempre manifestó su orgullo por su procedencia, a pesar de que con el tiempo, y como era normal para el logro de sus pretensiones artísticas, tuviera que trasladarse a Madrid, ya no sólo por ser la capital del país, sino tamnbién por ser el epicentro de la vida cultural y social de la época.
La vida de Sara Montiel fue tan intensa que se podrían escribir miles de páginas sobre ella, repasando tanto su larga y diversa trayectoria profesional como su dilatada y apasionante vida personal, que en si darían para varias obras de ficción, superando incluso los folletines que la malograda Corín Tellado también escribió en su momento.
Resumir la carrera de Sara Montiel en unas pocas líneas es una tarea harto complicada, pero es indudable que fue una pionera tanto en la cinematografía como en la canción.Así, en primer lugar y con respecto al cine, Sara fue la primera actriz española que triunfó realmente en Hollywood, en concreto hacia mitad de los años 50 del pasado siglo, en películas como "Veracruz", de Robert Aldrich y "Yuma", de Samuel Fuller, compartiendo rodaje con figuras de renombre del cine nortemaricano como Gary Cooper,Burt Lancaster o Ernest Borgnine; ya de regreso en España Sara Montiel comenzaría el ascenso definitivo hacia el estrellato, interviniendo en largometrajes tan famosos como "El último cuplé", de Juan de Orduña ,"La violetera" o "Carmen la de Ronda". Por otra parte, Sara se hizo un hueco en el mundo de la canción, popularizando temas tan sensuales como "El último cuplé", "Besos de fuego" o "Pecado de amor", por citar algunos y los que también cantaba en sus propias películas.
Sara fue una mujer que vivió siempre acorde a sus deseos, a su voluntad, que se caracterizó por ser una mujer extremadamente apasionada en todo lo que hacía o decía, por actúar con libertad plena, sin dar importancia a los convencionalismos o habladurías, y que amó intensamente a todos los hombres que pasaron por su vida, hipnotizados por su arrebatadora belleza e incomparable sensualidad, como fueron el director americano Anthony Mann, Jose Ramírez Olalla o Pepe Tous, su tercer marido y según sus propias palabras "su gran amor".
La señora de la guadaña nos ha privado de un icono tan emblemático como Sara Montiel, que pese a las excentricidades de sus últimos años, ha sido una auténtica figura en el panorama artístico español y americano, pero deja un legado imborrable en el tiempo que difícilmente otros artistas podrán alcanzar.
Descanse en paz Sara Montiel (1928-2013).
jueves, 4 de abril de 2013
La Familia Real:¿Estamos ante el principio del fin?
En el día de ayer saltaba la noticia de que la Infanta Cristina de Borbón había sido imputada en el celebérrimo caso "Noos", después de más de un año de instrucción y con la duda de si al final se la consideraba "supuestamente" implicada en la trama por la que ya están imputados su propio marido, Iñaki Urdangarín y Diego Torres, que con su aportación de pruebas a cuenta gotas, casi como si de las entregas de un folletín se tratara, ha logrado que el juez responsable del caso haya decidido sentar en el banquillo de los acusados a la hija del Rey.
Era una noticia que muchos españoles esperábamos con anhelo, casi con desesperación, pues eran demasiados los indicios y documentación aportada como para no pensar que la Infanta estaba al margen de las "supuestas" actividades delictivas de su "amante" esposo, que se trataba de una abnegada esposa desconocedora de los negocios de su marido.
Este hecho abre un precedente en la historia de nuestro país, ya que se trata del primer miembro de la Familia Real en ser imputado en una causa penal, por lo que se rompe así la aparente idoneidad de dicha familia como símbolo de rectitud y compostura, dejando bien claro que son personas normales y corrientes, como el más común de los mortales, que ante la tentación de poder y riquezas acaban cayendo igualmente, pero en su caso es más condenable al vivir ya de por sí en un estamento social de privilegios y de opulencia, al que no todos tenemos acceso, sólo la llamada élite.
Cuando hablamos de la Justicia como tal entendemos que ésta es univesal y que se debe aplicar para todas las personas por igual, pero eso queda muy lejos de la verdad, pues como bien sabemos hay muchas irregularidades y no se nos trata por el mismo rasero en determinadas ocasiones, por lo que esta noticia supone un halo de esperanza para muchas personas que creemos en que este país, pese a todo su oscurantismo y alto nivel de corrupción, no ha abandonado del todo a la población en general y aún es posible que los delitos se puedan castigar, no importa de la esfera social en que vivas o te desenvuelvas.
Evidentemente, todavía queda un largo proceso por delante con respecto a la imputación de la Infanta Cristina y lo que al caso "Nóos" se refiere, y no podemos tampoco sentenciar a nadie, pues es un juez el único con potestad de culpabilizar o exonerar a alguien y de dictar sentencia.
En mi modesta opinión, y como muchos españoles, creo que lo importante es que se aclare todo este entramado y los responsables de actos ilícitos sean castigados, al mismo tiempo que se nos informe detalladamente de lo que sucede con todos esos "personajes" que dicen ser nuestros "representantes", ya sea en el ámbito político, en el diplomático o en la Monarquía.
Era una noticia que muchos españoles esperábamos con anhelo, casi con desesperación, pues eran demasiados los indicios y documentación aportada como para no pensar que la Infanta estaba al margen de las "supuestas" actividades delictivas de su "amante" esposo, que se trataba de una abnegada esposa desconocedora de los negocios de su marido.
Este hecho abre un precedente en la historia de nuestro país, ya que se trata del primer miembro de la Familia Real en ser imputado en una causa penal, por lo que se rompe así la aparente idoneidad de dicha familia como símbolo de rectitud y compostura, dejando bien claro que son personas normales y corrientes, como el más común de los mortales, que ante la tentación de poder y riquezas acaban cayendo igualmente, pero en su caso es más condenable al vivir ya de por sí en un estamento social de privilegios y de opulencia, al que no todos tenemos acceso, sólo la llamada élite.
Cuando hablamos de la Justicia como tal entendemos que ésta es univesal y que se debe aplicar para todas las personas por igual, pero eso queda muy lejos de la verdad, pues como bien sabemos hay muchas irregularidades y no se nos trata por el mismo rasero en determinadas ocasiones, por lo que esta noticia supone un halo de esperanza para muchas personas que creemos en que este país, pese a todo su oscurantismo y alto nivel de corrupción, no ha abandonado del todo a la población en general y aún es posible que los delitos se puedan castigar, no importa de la esfera social en que vivas o te desenvuelvas.
Evidentemente, todavía queda un largo proceso por delante con respecto a la imputación de la Infanta Cristina y lo que al caso "Nóos" se refiere, y no podemos tampoco sentenciar a nadie, pues es un juez el único con potestad de culpabilizar o exonerar a alguien y de dictar sentencia.
En mi modesta opinión, y como muchos españoles, creo que lo importante es que se aclare todo este entramado y los responsables de actos ilícitos sean castigados, al mismo tiempo que se nos informe detalladamente de lo que sucede con todos esos "personajes" que dicen ser nuestros "representantes", ya sea en el ámbito político, en el diplomático o en la Monarquía.
miércoles, 3 de abril de 2013
Y se bajó e Telón.
Sí amigos, el telón se bajó definitivamente este mediodía para la actriz Mariví Bilbao, la recordada y peculiar Marisa de "Aquí no hay quien viva" o la deslenguada y fumadora empedernida Izaskun de "La que se avecina", dos series que han marcado un antes y un después en el panorama televisivo de los últimos años.
La desaparición de una persona es siempre un hecho triste, pero si a eso le sumamos que se trate de una actriz tan camaleónica y sublime como lo ha sido Mariví, se nos presenta una doble pérdida: la de la persona y la de la intérprete.
Recuerdo los buenos momentos que he pasado delante del televisor viendo las mencionadas series y desternillándome de risa ante las ocurrencias y disparates que le sucedían a esta actriz en la ficción, siempre acompañada por las otras dos talentosas actrices que conformaban el trío de "Radio Patio": La desaparecida Emma Penella y Gemma Cuervo, que ante el fallecimiento de Mariví se convierte en la única superviviente del grupo de aguerridas y entrañables ancianas que revolucionaban las comunidades donde residían, para el terror de sus vecinos.
Cada vez que oía los diálogos de Mariví Bilbao en sus actuaciones no podía evitar pensar, al mismo tiempo que mi mandíbula no paraba de moverse producto de las carcajadas que me producía esta "señora", que es maravilloso que haya personas capaces de motivarnos y emocionarnos de una manera tan natural, además de darnos una gran lección de vida, pues en una edad en la que es complicado mantenerse en activo, especialmente en un medio como es el artístico, ella no sólo sorprendía cuando actuaba, sino que se superaba cada vez más, mostrando una versatilidad y dominio de la escena como pocas.
Sin duda somos muchos los que lamentamos enormemente la "partida" de Mariví, pues deja un gran vacío en el corazon de muchas personas que la admiraban y que a través de sus personajes habían aprendido a quererla, pero nos reconforta saber que ha marchado en paz, rodeada de su familia y en su hogar, después de que hace tan solo unos meses anunciara su retirada de la vida pública .
En fin, quería hacerle mi personal homenaje a esta dama que tantos buenos momentos nos ha dejado y cuyo mejor legado es el habernos proporcionado una sonrisa.
Descanse en paz Mariví Bilbao (1930-2013).
La desaparición de una persona es siempre un hecho triste, pero si a eso le sumamos que se trate de una actriz tan camaleónica y sublime como lo ha sido Mariví, se nos presenta una doble pérdida: la de la persona y la de la intérprete.
Recuerdo los buenos momentos que he pasado delante del televisor viendo las mencionadas series y desternillándome de risa ante las ocurrencias y disparates que le sucedían a esta actriz en la ficción, siempre acompañada por las otras dos talentosas actrices que conformaban el trío de "Radio Patio": La desaparecida Emma Penella y Gemma Cuervo, que ante el fallecimiento de Mariví se convierte en la única superviviente del grupo de aguerridas y entrañables ancianas que revolucionaban las comunidades donde residían, para el terror de sus vecinos.
Cada vez que oía los diálogos de Mariví Bilbao en sus actuaciones no podía evitar pensar, al mismo tiempo que mi mandíbula no paraba de moverse producto de las carcajadas que me producía esta "señora", que es maravilloso que haya personas capaces de motivarnos y emocionarnos de una manera tan natural, además de darnos una gran lección de vida, pues en una edad en la que es complicado mantenerse en activo, especialmente en un medio como es el artístico, ella no sólo sorprendía cuando actuaba, sino que se superaba cada vez más, mostrando una versatilidad y dominio de la escena como pocas.
Sin duda somos muchos los que lamentamos enormemente la "partida" de Mariví, pues deja un gran vacío en el corazon de muchas personas que la admiraban y que a través de sus personajes habían aprendido a quererla, pero nos reconforta saber que ha marchado en paz, rodeada de su familia y en su hogar, después de que hace tan solo unos meses anunciara su retirada de la vida pública .
En fin, quería hacerle mi personal homenaje a esta dama que tantos buenos momentos nos ha dejado y cuyo mejor legado es el habernos proporcionado una sonrisa.
Descanse en paz Mariví Bilbao (1930-2013).
lunes, 1 de abril de 2013
Y acabó Semana Santa...
Después de un par de días desconectado del mundanal ruido he vuelto a la rutina, y con ello a esta bitácora que tanto he añorado estos días, aunque fuera a ratitos...
He pasado unos días en compañía de la familia y vuelvo con aires renovados, con las "pilas cargadas" como suele decirse, dispuesto a enfrentar una nueva etapa en mi vida, que en este caso estará centrada en la búsqueda de empleo, pero de forma más constante, lo que muchos expertos en la materia denominan estar en "Búsqueda activa de empleo", pues desafortunadamente, soy uno de esos tantos millones de españoles en situación de desempleo...
Sin embargo, no quiero utilizar este post para hablar sobre la tasa cada vez más creciente de Desempleo en nuestro país, pues ese es un hecho ya muy conocido por todos y reflejado cada día en los Medios de comunicación, sino para reflexionar un poco sobre lo que La Semana Santa implica y cómo se vive en nuestro país, donde el Fervor Religioso se palpa en el ambiente, y en especial en unas fechas tan señaladas como éstas.
No sé si estará relacionado, pero el caso es que estando de visita familiar,para mayor información en el pintoresco y tranquilo pueblo gomero de Agulo,también conocido como "El bombón de la Gomera", he podido sentir que el "espíritu religioso" es, aparentemente, mucho más fuerte e intenso en los pueblos y lugares pequeños, en contraposición con la ciudad, donde hay un mayor laicismo por parte de los ciudadanos, aunque no por ello quiero decir que en las grandes urbes no se viva el sentimiento religisoso.
Yo, particularmente, no soy de ir a este tipo de eventos, aunque no por ello me considero menos cristiano que aquel fiel que está presente en casi todo los actos religiosos celebrados durantes estos días; es simplemente una cuestión de costumbres y de intereses...
Lo que sí me llama poderosamente la atención es la intensidad emocional con la que muchos feligreses viven esots días, es más, me deja impactado, pues son tantas las muestras de devoción y admiración por ciertos mienbros del Santoral Español, que muchos de ellos sufren más allá de lo comprensible, a mi juicio, si por alguna razón no pueden acompañarlos o estar presentes en las numerosas Procesiones que se realizan en los días señalados, aunque respeto enormemente las creencias de cada uno; para eso estamos en un país libre.
En fin, este post me sirve para reflexionar un poco más sobre el papel tan "importante" que la Religión tiene en nuestro país, en el que, como es sabido por todos, no se da esa separación tan necesaria entre Iglesia y Estado, ya que son dos entramados que podrían vivir perfectamente el uno sin el otro,pero no se por qué, en nuestro país se empeñan en seguir siendo un binomio, muy peligroso creo yo.
He pasado unos días en compañía de la familia y vuelvo con aires renovados, con las "pilas cargadas" como suele decirse, dispuesto a enfrentar una nueva etapa en mi vida, que en este caso estará centrada en la búsqueda de empleo, pero de forma más constante, lo que muchos expertos en la materia denominan estar en "Búsqueda activa de empleo", pues desafortunadamente, soy uno de esos tantos millones de españoles en situación de desempleo...
Sin embargo, no quiero utilizar este post para hablar sobre la tasa cada vez más creciente de Desempleo en nuestro país, pues ese es un hecho ya muy conocido por todos y reflejado cada día en los Medios de comunicación, sino para reflexionar un poco sobre lo que La Semana Santa implica y cómo se vive en nuestro país, donde el Fervor Religioso se palpa en el ambiente, y en especial en unas fechas tan señaladas como éstas.
No sé si estará relacionado, pero el caso es que estando de visita familiar,para mayor información en el pintoresco y tranquilo pueblo gomero de Agulo,también conocido como "El bombón de la Gomera", he podido sentir que el "espíritu religioso" es, aparentemente, mucho más fuerte e intenso en los pueblos y lugares pequeños, en contraposición con la ciudad, donde hay un mayor laicismo por parte de los ciudadanos, aunque no por ello quiero decir que en las grandes urbes no se viva el sentimiento religisoso.
Yo, particularmente, no soy de ir a este tipo de eventos, aunque no por ello me considero menos cristiano que aquel fiel que está presente en casi todo los actos religiosos celebrados durantes estos días; es simplemente una cuestión de costumbres y de intereses...
Lo que sí me llama poderosamente la atención es la intensidad emocional con la que muchos feligreses viven esots días, es más, me deja impactado, pues son tantas las muestras de devoción y admiración por ciertos mienbros del Santoral Español, que muchos de ellos sufren más allá de lo comprensible, a mi juicio, si por alguna razón no pueden acompañarlos o estar presentes en las numerosas Procesiones que se realizan en los días señalados, aunque respeto enormemente las creencias de cada uno; para eso estamos en un país libre.
En fin, este post me sirve para reflexionar un poco más sobre el papel tan "importante" que la Religión tiene en nuestro país, en el que, como es sabido por todos, no se da esa separación tan necesaria entre Iglesia y Estado, ya que son dos entramados que podrían vivir perfectamente el uno sin el otro,pero no se por qué, en nuestro país se empeñan en seguir siendo un binomio, muy peligroso creo yo.
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