viernes, 6 de diciembre de 2013

Adiós a Madiba, el guerrero que liberó a su pueblo.

La vida está compuesta de momentos únicos e irrepetibles que pueden verse alterados y truncados en un abrir y cerrar de ojos, y eso es lo que precisamente me sucedió ayer: una reunión amena con amigos y una simple consulta al móvil me dejó paralizado, casi sin poder reaccionar, y no exagero, pues el conocer la noticia de que Nelson Mandela había muerto me pilló totalmente por sorpresa, aunque fuese una realidad que se avecinara, considerando no sólo su avanzada edad, sino también el delicado estado de salud en el que se encontraba y, como bien recordaréis, le mantuvo hospitalizado durante unos meses este verano pasado...
Ayer 5 de Diciembre se extinguió la llama de un ser mítico, de una persona que se convirtió en todo un referente mundial en el movimiento por la lucha de los derechos humanos, sobre todo de la comunidad negra de su país, que siendo una inmensa mayoría sufrió la marginación y el rechazo por parte de la comunidad blanca, mucho menor en términos cuantitativos, pero que con su poder e influencias lograron establecer un sistema de segregación racial denominado "apartheid"(vocablo tomado del afrikáans), que estuvo en vigor durante muy buena parte del pasado siglo XX, oficializándose en 1947 y estando en activo hasta 1992.
Hacer un recorrido por la vida de Nelson Mandela, también conocido como "Madiba", es una tarea harto complicada, dado que es casi un siglo con muchísimos acontecimientos vividos e infinidad de experiencias, así que mejor, a mi juicio, es sintetizar los hechos que hicieron de él la figura en que se convirtió...
Nacido un 18 de julio de 1918 en un pequeño poblado de apenas 300 habitantes llamado Mvezo, en la región sudafricana de El Cabo, Mandela pertenecía a la etnia "xhosa" y creció en una familia numerosa de 13 hermanos.
Nelson Mandela completó sus estudios universitarios en 1942, graduándose como abogado por la Universidad de Witwatersrand. Es a partir de ese momento, como hombre de leyes, y ante el ascenso e implantación de las políticas de segregación racial anteriormente mencionadas, que Mandela se vuelca más y más en la asistencia y defensa de muchos de sus congéneres, al mismo tiempo que su participación política se hace cada vez más intensa dentro del Congreso Nacional Africano. Es ahí cuando se comienza a gestar la figura del "héroe", del guerrero que va a luchar con total intensidad para liberar a su pueblo de la ignominiosa situación en que se encuentra bajo el mandato de la comunidad blanca, y para lo cual llegará a la resistencia armada, desembocando en su encarcelación en 1964 en la prisión de Robben Island.
Fueron casi tres décadas de cautiverio, en concreto 27, pero ni aún así en la más extremas de las situaciones por las que puede pasar el ser humano, que es la privación de la libertad, el espíritu de Mandela pudo ser redimido. De esta forma, y tras numerosas presiones a escala mundial, el gobierno sudafricano liberó a Nelson Mandela en 1990, comenzando en ese momento una nueva y merecidísima etapa de reconocimientos, que culminaron con la obtención del Premio Nobel de la Paz en 1993, compartido con el entonces presidente sudafricano Frederik de Klerk. 
Al año siguiente de obtener el Nobel por su infatigable labor en la erradicación del "apartheid" y demás causas igualitarias, Mandela ganó las elecciones presidenciales y se convirtió en el primer presidente negro de su país, cargo que ostentó hasta 1999.Durante ese período no solamente se aprobó una nueva Constitución, sino que también se intensificaron las vías para lograr una política de reconciliación nacional.
Una vez completado su mandado Mandela no quiso mantenerse en el poder y se retiró de la vida política ese mismo año, aunque siguió apareciendo en diversos actos  hasta 2004, cuando se retiró de la vida pública.
En definitiva, un hombre extraordinario, una figura trascendental en todos los niveles, que supo hacer de sus momentos difíciles los cimientos sobre los que reconstruirse y mostrarle al mundo que cuando todo parece perdido, que no hay luz al final del camino, si conservamos la fuerza interior para ello, y creemos en lo que somos y queremos, podemos hacer nuestros sueños realidad.
Su vida concluyó ayer día 5  de diciembre de 2013, pero el legado que deja Nelson Mandela es eterno e imborrable, fuente de inspiración y ejemplo para las generaciones venideras.
Descanse en paz.
Nelson Mandela, Madiba. (1918-2013).

martes, 3 de diciembre de 2013

Un maestro que nunca deja de sorprender: el retorno de Arturo Pérez-Reverte por la puerta grande.

Entramos ya en la recta final del año, cuando las calles se ven  repletas de los adornos y luces navideños y de un gentío descomunal, comenzando su pulular por las tiendas y grandes superficies comerciales en búsqueda de los regalos que realizarán a sus seres queridos o a ellos mismos, algo tan distintivo en estas fechas que estamos alcanzando. Por eso, creo que un buen obsequio que siempre se puede hacer es un libro, pero claro, todos nos preguntaremos ¿qué libro puedo comprar ante la grandísima oferta editorial que tenemos en el mercado? La respuesta, sin duda alguna, es harto complicada y desde luego viene sujeta al criterio de quien efectúa la compra y los intereses o gustos del destinatario/ a del presente.
En mi caso particular,siempre tendré un verdadero problema porque, como buen amante de la literatura, mi rango de intereses es muy extenso, por lo cual siempre vacilaré sobre qué obra elegir o no, y si debo escoger alguna para otra persona, aún más compleja se tornará la situación, dado que por una parte estarán mis preferencias, y por otra las de la persona que será la propietaria final del libro, así que muchas veces se establece una especie de lucha entre ambas fuerzas, que no siempre acaba de forma justa y equilibrada...
Como no voy a hacer un ensayo sobre este tema y tampoco quiero aburriros con mis constantes elucubraciones mentales, quiero aprovechar este post para comentaros una novela que acabé de leer ayer y creo podría ser una buena adquisición para estas fechas, ya sea como auto regalo o para agasajar a alguno de nuestros amigos o familiares, eso ya corre a cuenta vuestra. Se trata de la novela "El francotirador paciente", última obra del escritor Arturo Pérez-Reverte, que salió al mercado hace apenas una semana de manos de la editorial Alfaguara.
En esta ocasión, Pérez-Reverte nos traslada al mundo de la calle y del arte que en ella se gesta: el Grafiti. 
Así, la historia arranca cuando a una especialista en arte urbano, de nombre Alejandra Varela, se le encomienda una de las tareas más complicadas, por no decir la máxima, de su trayectoria profesional: la búsqueda y localización del artista callejero más respetado y talentoso del panorama nacional, de quien solamente se conoce su nombre de guerra, "Sniper", puesto que su carácter escurridizo y hermético ha hecho de él un personaje de culto, y en su dilatada experiencia en el mundo de la "escritura" callejera no sólo ha logrado preservar su anonimato, sino ganarse el respeto y obediencia de muchos de sus compañeros de faenas. 
En esta aventura la especialista no lo va a tener nada fácil, ya que además de la dificultad de rastrear el paradero del mencionado artista callejero, tendrá que lidiar con otros oscuros personajes que siguen sus pasos y tratan de llegar, no importa los métodos utilizados para ello, al mismo objetivo que ella, aunque por motivos muy distintos, estableciéndose así una especie de "juego del gato y el ratón" que muchas veces nos hará dudar de quién es la presa y quién el cazador...
La novela está estructurada en nueve capítulos, aunque les precede una corta introducción que sirve al lector para situarse y familiarizarse con ese "ser" enigmático, casi fantasmagórico que es el grafitero "Sniper", pero que a pesar de no estar de forma explícita en la mayoría de la historia, es sin lugar a dudas, a mi juicio, el personaje central sobre el que gira el resto, inclusive la propia narradora y supuesta coprotagonista Alejandra Varela.
En " El francotirador paciente" el escritor murciano vuelve a hacer gala de su maestría narrativa y en únicamente trescientas páginas, ha sido capaz de crear una trama sugerente, adictiva,como a las que nos tiene acostumbrados, al mismo tiempo que nos acerca a un mundo del que poco se sabe, para ser exactos, como es el arte callejero.De esta forma, y gracias a su minuciosa labor de investigación, somos conocedores de lo que se oculta detrás de este arte urbano, que tan criticado y perseguido ha sido desde sus mismísimos comienzos, catalogándolo como un refugio de parias, de seres marginados y nada cívicos, aunque esto es una cuestión que no me toca a mi dirimir, pues cada uno tiene que sacar sus propias conclusiones...
Con respecto a la temática, diría que se presenta como un thriller, pero con un fuerte componente psicológico, pues la astucia y la inteligencia son aspectos claves en las características personales de los personajes, en especial de Alejandra y de "Sniper", que someten al lector a auténticos combates de intelecto y fortaleza mental, desde mi punto de vista. A nivel secundario, creo que la novela toca otro tema también importante y que el autor describe muy bien, como es el mundo del arte, y en concreto, la contraposición entre el arte estándar, el supuestamente "oficial", que se exhibe en los museos y galerías de todo el mundo, y el clandestino y verdaderamente "transgresor" a efectos del protagonista, del cual es un magnífico referente.
No quiero acabar esta reseña sin remarcar y elogiar la excelente ambientación que hace el autor de los diferentes escenarios en los que tiene lugar la acción, comenzando por el Madrid de principios de los noventa del pasado siglo y terminando en la Italia del presente año, tras hacer un recorrido por ciudades tan hermosas como Lisboa, Verona o Nápoles; en fin, una odisea en la que acompañar a la infatigable Alejandra Varela.
Deseo que tras esta "crítica" al menos tengáis en mente el echar un vistazo al libro y si sobre todo queréis vivir unos momentos no sólo de disfrute, sino también de sorpresa, os decidáis por él, al menos tendréis un motivo más para pasar estas fiestas.




lunes, 25 de noviembre de 2013

DIA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO: POR EL DERECHO A SER LIBRE Y DECIDIR SOBRE LA VIDA DE UNA MISMA. ERRADIQUEMOS LA VIOLENCIA.

Hace ya un tiempo que no escribía en mi blog, pero la verdad es que la inspiración no me ha acompañado últimamente, o cuando aparecía no encontraba el tiempo material para dejarla fluir, mas hoy quiero hacer una reflexión con motivo de la celebración del Día Contra la Violencia de Género.
No logro entender cómo las personas pueden atentar contra otras, pues cualquier acto de violencia me parece deleznable, espantoso y demás adjetivos con connotación negativa. Creo que en cualquier situación de la vida, con independencia de su naturaleza, se debe utilizar, o al menos intentar, el diálogo, pues el poder de la palabra, a mi juicio, es más eficaz de lo que muchos se piensan, pero evidentemente una persona que agrede a otra nunca podrá hacerse entender por medio del civismo y de la comunicación, pues los recursos con los que cuenta( por denominarlos de alguna manera), son el empleo de la fuerza bruta, de la amenaza y del ejercicio del terror sobre otra, en este caso la víctima.
Es tremendo que a estas alturas del siglo ventiuno todavía sigan muriendo personas a manos de sus parejas, las cuales vierten sobre aquéllas todo su odio, su frustración, su rabia... en vez de intentar reconducirse ellas mismas y de alguna manera sanar, pero claro que lo que sucede en la mente de estos "seres",por darles algún tipo de definición, es algo que trasciende a mi comprensión y creo que a la mayoría de los ciudadanos de a pie con sentido común. Todos podemos tener episodios de ira, de enfado, de resentimiento, pero jamás deberíamos poner la mano sobre nadie, a no ser que nuestra vida esté en riesgo, lo cual ya implica una actuación en defensa propia, pero éste no es el supuesto que se da en estos casos.
Hasta el momento he hecho referencia al matrato a personas, sin especificar géneros, pero es una grandísima y triste realidad que casi el cien por cien de víctimas de aquél son mujeres, aunque con ello no niego que los hombres también lo sean, pero su porcentaje en comparación con el de las féminas es ínfimo y apenas se refleja en las estadísticas, lo cual me hace replantearme que ojalá no existiesen estas cifras y datos tan demoledores, pero desgraciadamente no se puede tapar lo que ocurre día sí y día también y que lamentablemente llegan a los medios de comunicación cuando ya es demasiado tarde y no se puede hacer nada por la víctima, que perece en manos de su agresor, o si tiene suerte y logra escapar, el panorama que la rodea es poco optimista, con graves secuelas físicas y psicológicas, además del miedo y la amenaza que sobre ella ejercerá siempre el maltratador, aunque éste vaya a la cárcel.
Como comentaba un poco más arriba, nos enteramos de los casos de violencia de género cuando salen en los medios, la mayoría de las veces, pero no cabe duda que serán muchísimos más los casos que no trascienden porque las víctimas no denuncian o si lo hacen, éstas o no son admitidas a trámite o las condenas son irrisorias,pero bueno, yo no soy un experto en Leyes y hablo un poco por lo que he leído y recogido en conversaciones y que mi memoria retiene.
Con este post quiero simplemente reflexionar sobre un tema tan candente en la actualidad como es la Violencia de Género, que tristemente no parece tener intención de disminuir, sino más bien todo lo contrario, como lo atestiguan esas 45 mujeres asesinadas a manos de sus esposos o compañeros sentimentales, datos oficiales emitidos en la página web oficial del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad a 25 de noviembre del presente año, es decir, el mismo día en que escribo estas líneas.
Como punto final quiero mostrar mi más absoluta repulsa a cualquier tipo de maltrato y potenciar desde aquí una mayor conciencia para un tema tan delicado y preocupante como es la Violencia de Género, y por supuesto, mostrar mi solidaridad y respeto por todas las víctimas de ésta, deciros que no estáis solas y que por fortuna, somos muchos los que os apoyamos y animamos a tomar partida cuanto antes para acabar con el infierno en el que vivís, aunque sea indirectamente, pues detrás de cada caso se esconde un mundo entero del cual sólo sois conocedoras vosotras. Por eso, si atravésais por una situación de este tipo o conocéis a alguien que la viva, llamad al 016( teléfono contra el maltrato) e infórmate,así puedes estar comenzando el camino a la Salvación y la salida del Infierno en que vuestra vida se halle inmersa.


martes, 10 de septiembre de 2013

Josep Carreras: Genio musical y de la Solidaridad.

Hay tantos personajes ilustres que destacan por su portentoso talento que si tuviera que hacer una selección de los mismos me resultaría una tarea harto complicada, pues en mi caso son muchos los que logran traspasar mi armadura emocional y llegar al punto más recóndito del alma, pero únicamente pocos dejan una huella que me impacte tanto como para revolucionarme a nivel interior, y eso es lo que precisamente me ha pasado este fin de semana tras la lectura de una entrevista concedida a "El País Semanal" por el tenor Josep Carreras, un personaje que,como es bien sabido,  suele prodigarse muy poco en el círculo mediático que tenemos en la actualidad.
No me considero un experto en la lírica, es más, jamás he asistido a la representación de una obra operística y eso que algunas oportunidades se me han brindado, pero nunca he sentido el anhelo ardiente de contemplar una obra de tales características, lo cual a veces me ha hecho replantearme el porqué de mi negativa o desgana cuando he recibido alguna invitación para asistir a un evento como tal, cuando se supone que amo el Arte en todas sus vertientes... En fin, un enigma más en mi sempiterna compleja existencia.
Como comentaba anteriormente, leer la mencionada entrevista a un Genio de la categoría de Carreras me ha influenciado muchísimo a nivel emocional, pero no ya solamente por su  prestigio y solidez en cuanto a su carrera artística, sino mayoritariamente por su extraordinaria labor humanitaria y social como artífice de una Fundación que lleva su nombre y que creó con el fin de investigar y tratar una enfermedad tan cruel y "silenciosa" como es la Leucemia, de la cual el tenor fue diagnosticado en 1987 y afortunadamente logró superar. 
A medida que uno lee la entrevista va descubriendo a una persona con una gran Humanidad, que destila serenidad y gran sabiduría en sus palabras, y que sólo aquellos, a mi juicio, que han experimentado una situación como la que él padeció, son capaces de sentir y hacernos llegar a muchos otros. Es en este punto donde quiero enfatizar mi admiración por Josep Carreras, y como él a tantos otros Personajes Conocidos, que hacen un buen uso de la Fama para compartir con el resto de ciudadanos anónimos sus experiencias menos gratas y así concienciar sobre muchas enfermedades o situaciones, que atacan o surgen sin importar la condición social o económica del afectado.
Por todo ello, siento una gran satisfacción cuando veo que muchas personas hacen un buen uso del dinero, de sus ganancias, que no todo es para saciar su extremmado consumismo, lo cual es perfectamente lícito por otra parte, pero en un momento como el que estamos viviendo, la solidaridad y el buen hacer por el prójimo creo que son valores que deben prevalecen por encima de cualquier razón materialista, y Josep Carreras es un excelente exponente de que lo material puede ser muy bien empleado.






viernes, 6 de septiembre de 2013

El retorno de una "gran" contadora de historias.

El mes de septiembre ha hecho su entrada y como es bien sabido, comienzan no solamente el curso escolar y el nuevo ejercicio político, sino que también es el momento en que el panorama literario de nuestro país se ve invadido por la publicación de numerosas obras, rasgo distintivo de la "rentrée" otoñal, y en esta ocasión la autora que se ha llevado el honor de inaugurar el nuevo curso literario es la madrileña Julia Navarro, que tras casi cuatro años de silencio narrativo, irrumpe de nuevo en el tan fluctuante mercado de las letras con una novela que lleva el soprendente título de "Dispara. Yo ya estoy muerto".
Antes de comentar mis impresiones sobre la lectura de la citada novela, me gustaría hacer un pequeño repaso a la vida y actividad profesional de la novelista, a fin de que todos aquellos que no conozcan de su existencia o les suene vagamente, puedan tener una referencia de esta talentosa autora: Julia Navarro nació en Madrid en 1953, en el seno de una familia vinculada al Periodismo, profesión que la misma autora escogería para labrarse un futuro y en la que ha logrado consolidarse como una figura de renombre, convirtiéndose en una de las mejores analistas políticas del momento. Julia Navarro comenzó su andadura periodística hace más de treinta años, en los tiempos de la Transición, y ha colaborado con medios como La Cadena Ser, La Cope, Telecinco o más recientemente, la Agencia OTR/EUROPA PRESS. A la par que periodista, Navarro ha sabido hacerse un hueco en el tan competitivo y complicado mundo de las letras, donde cada día aparecen autores noveles que tienen que luchar lo indecible para conseguir un mínima atención por parte de los sellos editoriales y hacer frente a esas ya consagradas figuras.
"Dispara, yo ya estoy muerto" supone la quinta novela de Julia Navarro, que hizo su debut literario en 2004 con "La hermandad de la Sábana Santa", a la cual han seguido "La Biblia de barro" en 2005, "La Sangre de los Inocentes", 2007 y "Dime quién soy", en 2010.
Es una obra bastante extensa, de casi mil páginas, en la que la autora hace un retrato pormenorizado de las relaciones entre el pueblo judío y el árabe, su coexistencia y su posterior enfrentamiento tras la creación del Estado de Israel. Serán dos familias, los Zucker y los Ziad, quienes acerquen al lector a la cruda realidad vivida en Oriente Próximo en las últimas décadas, pero al mismo tiempo, y por medio de numerosos "flashbacks", se hace también un recorrido histórico en la evolución del pueblo judío, tan perseguido y masacrado desde los albores de la Humanidad.
Indudablemente esta novela es una "Gran Historia" que se puede diseccionar en varias historias, y por medio de las cuales se puede conocer, casi sentir, los principales acontecimientos que han marcado al ser humano, directa o indirectamente en los últimos cien años. De ahí la complejidad, a mi juicio, de poder resumir el argumento de la obra en unas pocas líneas, pues realmente son tantas las subtramas y personajes implicados, que centralizar la temática y demás se me presentado una tarea harto complicada, aunque si resaltaría dos temas que me han calado profundamente por la manera en que la autora los ha expuesto: en primer lugar la Amistad  entre miembros de dos comunidades tan dispares como son la judía y la árabe, que durante la mayor parte de la novela antepodrán sus sentimientos de lealtad y afecto a sus graves diferencias religiosas o políticas; en segundo lugar, La Familia, que en esta historia cobra un protagonismo importantísimo, con independencia del colectivo que sea, pues es un claro ejemplo de los lazos tan fuertes que antaño existían en ese ámbito de la vida, y la responsabilidad que para con ella había, pues no sólo era un refugio al que acudir siempre que alguien lo necesitara, sino que también era un deber el responder por ella.
Julia Navarro ha logrado una gran ambientación y recreación histórica de los sucesos narrados y personajes retratados, muchos de ellos verídicos, lo cual demuestra una vez más la profunda y exhaustiva labor de documentación e investigación que siempre ha realizado para la escritura de cada una de sus novelas, lo cual, unido a  esa maestría para mantener el interés del lector durante toda la obra, como nos pasa a todos las que la seguimos desde sus comienzos, la convierten en una de las mejores escritoras de la actualidad.

domingo, 11 de agosto de 2013

"Cuando se ama de verdad, el tiempo no existe".

Este verano esta siendo poco fecundo en cuanto a mis aportaciones al blog, pero entre el desmedido calor, que merma mi inspiración considerablemente, y lo atareado que he estado las últimas semanas por razones académicas y demás índole, no me he sentado a escribir sobre algún tema que quisiera compartir con todos vosotros, y eso que han habido muchos...
En esta ocasión vuelvo al mundo de las letras, que ya sabéis es mi gran pasión, y lo hago para comentar una novela que acabé de leer hace unos días y me ha cautivado bastante y, que para más inri, destila sentimientos en toda su extensión. La obra en cuestión se titula "Los amantes de Gibraltar" y su autora es la novelista norteamericana Joan Brady, conocida ampliamente por la celebérrima "Dios vuelve en una Harley", novela de culto y gran trascendencia en la denominada literatura " espiritual" o de "autoayuda".
"Los amantes de Gibraltar" es una novela de corta extensión ( no alcanza las 200 páginas), pero de una gran profundidad emocional, que relata la anodina existencia de Margaret Durán, una escritora "free lance", que sobrevive de sus colaboraciones con diversos medios escritos, al mismo tiempo que consume sus días en una espiral de monotonía y cierto hastío, a pesar de reafirmarse en su convicción de llevar una vida relativamente satisfactoria de mujer soltera e independiente, pero tras la cual se esconde un gran vacío, especialmente en lo referente a su vida sentimental.
No obstante, el personaje de Margaret verá alterado notoriamente su camino vital ante la realización de un reportaje para una de las revistas con las que colabora y que versa sobre un monumento, una cruz para ser más exactos, construida en un lugar llamado Monte Soledad, que se erigió como símbolo memorístico de todos aquellos que cayeron en los diferentes conflictos armados en los que participó Estados Unidos desde la Primera Guerra Mundial.
Es desde ese momento que Margaret emprenderá un viaje iniciático que le servirá para descubrir no solamente el trasfondo que rodea a el citado monumento, sino también el auténtico significado de su existencia, y con ella, el resurgir del Amor Verdadero.
Lo más curioso en la construcción de la estructura narrativa, a mi juicio, es que la historia arranca con la desaparición de la escritora, lo cual la convierte en un principio en un personaje "fantasma" y puede hacer pensar en que será un ente secundario, del que se hablará constantemente, pero sin un protagonismo acentuado, lo cual dista mucho de la realidad, pues la figura de Margaret Durán es la esencia de la novela, sin que haya duda alguna sobre ello. Asimismo, con este punto de partida, iremos conociendo la infancia y luego el desarrollo personal y profesional de la escritora, que servirán para explicar su tan peculiar personalidad.
Definir el género de la novela puede resultar sencillo, pues muchos la catalogarían como una obra de tintes "espirituales" o " fantásticos", lo cual es cierto, pero yo la definiría más bien, en mi humilde opinión, como una historia de corte sentimental y de esperanza, pues al fin y al cabo los Sentimientos están presentes en todo el libro, además de que nos deja entrever que al final del camino, sino hay esperanza, no hay nada...

sábado, 6 de julio de 2013

"La mejor oferta" que el cine italiano nos puede hacer en estos momentos

Cinco años ha tardado el cineasta italiano Giuseppe Tornatore en estrenar un nuevo filme y deleitar  de nuevo a esos incontables seguidores que tiene repartidos a lo lago y ancho del globo, a los cuales conquistó hace más de un cuarto de siglo con su aclamada "Cinema Paradiso", hasta el momento una de las historias más enternecedoras de la  reciente cinematografía italiana.
En esta ocasión, Tornatore nos presenta una historia que lleva por sugerente título "La mejor oferta", y que tiene como escenario el selecto y casi inaccesible mundo del Arte, concretamente en la vida de un excéntrico vendedor de obras de arte, huraño y con escasas habilidades sociales que no sean las propias para el buen ejercicio de su profesión, que verá cómo su existencia sombría y rutinaria dará un giro de ciento ochenta grados cuando una extraña joven, afectada de una enigmática enfermedad que le imposibilita el contacto con otras personas, le pida que haga una tasación de su patrimonio familiar, en su mayoría formado por piezas artísticas, legado tras el fallecimiento de sus padres.
Es una película que tiene un ritmo algo lento y en determinadas secuencias puede resultar una tarea algo compleja el mantener la atención y estar centrado, pero este punto se ve compensado  ampliamente por otros apectos como son la excelente ambientación, con una cierta atmósfera fantasmagórica, la penetrante y cautivadora banda sonora del magistral Ennio Morricone, figura mítica y todavía en activo de la composición musical, y sin lugar a dudas, el elenco, encabezado por el actor australiano Geoffrey Rush( que encarna al estrambótico experto en arte Virgil Oldman) y que ya ha dado muestras de su talento en filmes como "El discurso del Rey","El sastre de Panamá" o "Shine", por la que recibió el Óscar. Junto a él podemos ver a figuras de renombre como Donald Sutherland(en un rol secundario) o el actor británico Jim Sturgess, conocido por actúar en obras como "La leyenda de los guardianes" o "50 hombres muertos".
Definir el género de este largometraje me pareció algo sencillo en principio, pues tenía los componentes típicos para catalogarse como un thriller, que de hecho lo es, pero a medida que la trama avanza y se van sucediendo los acontecimientos me di cuenta que también es una historia de amor,aunque retratado desde otra perspectiva, en este caso de alguien que nunca lo ha experimentado y que verá como ese poderoso sentimiento transformará su vida para siempre...
Como subtemas ligados directamente a los principales y que ya expuse en el apartado anterior estarían la amistad, que se puede entender de muchas maneras y en este caso lo ejemplifica la que mantienen los personajes interpretados por Geoffrey Rush y Donald Sutherland, que pese a dar la impresión de ser solamente un vínculo profesional, esconde una relación mucho más profunda y a mi juicio, la más auténtica de todas las reflejadas en la historia. Asimismo, es admirable la manera en que Tornatore describe la psique humana y cómo ésta puede resquebrajarse en cualquier momento, de lo cual dan fe varios de los personajes...
Es un filme que viene con mucha fuerza, galardonado con seis premios David Di Donatello,los más prestigiosos de la Cinematografía Italiana, lo cual podría ser una antesala para que Giuseppe Tornatore consiguiera su segunda estatuilla dorada, puesto que la primera la consiguió por la citada "Cinema Paradiso". La puja está abierta,el resto ya lo veremos...




domingo, 30 de junio de 2013

Una década sin Katherine Hepburn

En el día de ayer se cumplió un decenio desde que Katherine Hepburn nos dijo adiós para siempre, tan discretamente como vivió, pero no por ello sin que su desaparición supusiera una gran pérdida para el séptimo arte, pues sin duda alguna fue una de sus figuras más relevantes, por no decir la más importante según el AFI (American Film Institute), por encima de compañeras suyas como fueron Bette Davis, Ingrid Bergman o Marilyn Monroe, por citar algunas.
Fue la Hepburn una mujer adelantada  a su tiempo, muy independiente para la época que le tocó vivir, lo cual le granjeó muchos detractores, pero nadie pudo frenar el imparable ascenso de la actriz al olimpo de los dioses que era el "star system hollywodiense" del siglo pasado.
Katherine Houghton Hepburn nació un 12 de mayo de 1907 en Hartford, en el Estado norteamericano de Connecticut, en el seno de una familia liberal y tolerante, lo cual determinaría su carácter de por vida, especialmente en cuanto al papel de  la mujer en la sociedad y la capacidad de ésta para llevar las riendas de su vida,lo cual vino inculcado especialmente por su madre, una sufragista que luchó por la liberación de la mujer en unos tiempos en que plantear tales cuestiones era impensable...
La carrera de Katherine Hepburn abarcó todos los géneros y duró más de 65 años, por lo cual es una de las actrices más prolíficas que el cine norteamericano ha tenido en toda su existencia, además de ser galardonada en cuatro ocasiones con la mayor distinción que un intérprete puede recibir en el mundo cinematográfico: El Oscar de la Academia, además de estar nominada en doce ocasiones,todo un récord que la avalan como la "Reina del celuloide".
Enumerar los filmes u obras de teatro que esta diosa de la gran pantalla realizó a lo largo de su vida ocuparía mucho espacio, así que prefiero citar algunas de ellas, como fueron Mujercitas (1933),Gloria de un día (1933 y por el que recibió su primer Oscar),Historias de Filadelfia (1940),La costilla de Adán (1949),Adivina quièn viene esta noche (1967 y que le reportó su segunda estatuilla),El león de invierno (1968 y por el que obtuvo el tercer Oscar) y En el estanque dorado (1981, y que significó su último galardón de la Academia).
En cuanto a su vida personal la actriz tampoco iba a ser nada convencional, en cuanto que se casó y se divorció una vez, pero mayormente polémica fue su unión de casi tres décadas con el actor Spencer Tracy, casado y padre de dos hijos, que por convicciones religiosas nunca de divorció se su esposa(ironías de la vida), pero que fue el gran amor de su vida y al que cuidó en sus últimos años, hasta el momento de su fallecimiento en 1967.
Tras la pérdida de su compañero las apariciones de Katherine se fueron espaciando en el tiempo, tanto a nivel personal como profesional, retirándose definitivamente de su profesión en 1994 con la película Un asunto de amor. Aún así, sobrevivió casi una década en absoluta reclusión, falleciendo por causas naturales a la longeva edad de 96 años en su connecticut natal.

sábado, 29 de junio de 2013

¿Quién ha dicho que no hay talento en las islas afortunadas?

¡Bendita y caprichosa inspiración!Y me quedo corto al definirla así,pero es tan escurridiza a veces, que por mucho que la llames, solamente hace acto de presencia cuando menos lo esperas, o te has olvidado momentaneamente de ella, y eso es precisamente lo que me pasa a mí con ella, cuando nos encontramos nos fusionamos de maravilla y damos unos frutos creo muy productivos, pero siempre es ella quien manda en esta "relación" que hemos establecido, así que me tiene sometido y únicamente me deja trabajar cuando le viene en gana.
Por ello, y como parece que la llegada del estío la ha motivado soberanamente, quiero aprovechar y dejar un poquito de nuestra buena sintonía con la recomendación de una novela que me ha atrapado de manera espectacular y ha dejado una profunda huella en mi corazón por la intensidad de la historia narrada, pero iré desgranando su esencia ( la justa evidentemente) por partes.
Se trata de la obra"Por una cabeza", début literario de la tinerfeña Jennifer Castañeda García, licenciada en Ciencias Naturales en Italia, país donde residió algunos años y del que se confiesa, según ha manifestado en diversos medios, totalmente enamorada, y el cual, obviamente, tiene un papel importantísimo en la citada novela, pues sirve como punto de partida para contar la historia de dos mujeres, Valeria y Gara, italiana la primera y española la segunda, cuyas vidas se cruzan en un momento determinado, pero que dejará una huella imborrable para ambas, especialmente para Gara, que al ser más joven e inexperta, tendrá en Valeria una fuente de sabiduría y de vivencias.
La bella ciudad de Florencia es el escenario en el que da arranque la trama de esta novela, que relata cómo una joven canaria llamada Gara, estudiante de Arte y becada en dicha ciudad, acepta cuidar de una octogenaria aquejada del mal del Alzheimer, de nombre Valeria, con la que forjará un vínculo muy especial, haciéndole ésta última partícipe de experiencias y secretos que ni la propia familia de la anciana conoce, uno de los cuales servirá como hilo conductor de la historia y desencadenará los acontecimientos posteriores de la misma.
Reconozco que la novela me atrapó desde un principio y me ha sido imposible parar de leer, ansioso por conocer el desarrrollo de la historia y evidentemente su desenlace,pero al término de la misma me ha inundado una sensación agridulce, pues, aunque he disfrutado enormemente con su lectura, el finalizarla me ha supuesto una gran pena, pero es lo que ocurre con las grandes historias...
Es una novela que habla de sentimientos, en su estado más puro, y cualquier persona con un mínimo de sensibilidad no dejará de verse tocada por la emotividad que desprenden sus páginas, especialmente y a mi juicio, en las relaciones de Gara y Valeria, por la dulzura con que ésta transcurre y con la naturalidad con la que dos generaciones tan alejadas la una de la otra interactúan y se nutren, de la cual considero deberíamos tomar más ejemplo, pues las personas de edad avanzada son un gran fuente de conocimiento y de admiración.
Por otra parte, la ambientación de la novela me parece fantástica, pues la labor de documentación se nota en la forma tan minuciosa en que los diferentes escenarios son descritos, sin caer en las extensas y a veces pesadas descripciones que muchos autores suelen utilizar en sus narraciones. Aquí la autora emplea un estilo más ágil, que confiere un mayor dinamismo a la historia y la forma en que los personajes van evolucionando a lo largo de la misma, lo cual supone otro elemento de interés para la obra.
En definitiva, creo que el panorama de las letras canario tiene una brillante promesa entre sus miembros, a la cual auguro un futuro plagado de éxitos, pues sin con su ópera prima ha sido capaz de alcanzar tal renombre, tal como demostró en la pasada edición de la Feria del Libro de Santa Cruz, ¿qué no le será posible de realizar en los años venideros?No lo dudéis, si queréis deleitaros con una historia inolvidable, plagada de personajes entrañables y que os hagan reflexionar sobre el paso del tiempo, lo sorprendente que puede ser el destino y la fuerza poderosa del Amor, leed "Por una cabeza", os aseguro que nos os dejará impávidos.

viernes, 17 de mayo de 2013

Un mundo sin prejuicios, donde lo único que importe sea la felicidad.

Aprovechando que hoy se celebra el Día Mundial contra la Homofobia y Transfobia me gustaría hacer una reflexión sobre este tema y lanzar dos preguntas al aire: ¿Entiende el Amor de sexos, razas o ideologías varias?,¿ Se ama a un ser humano o a un ser sexual?
Evidentemente, habrá opiniones para todos los gustos, unas serán de mi agrado y otras no, pero como vivimos en un Estado de derecho en el que se supone que prima la Libertad de Expresión, todos los puntos de vista son aceptados, siempre que sean constructivos y respetuosos, pero lo que no podemos obviar es que existe un derecho constitucional que es afín a todos los ciudadanos de este país y es el de "La Igualdad" en el trato, con independencia de sus preferencias políticas, sexuales o religiosas.
Este país ha avanzado mucho en lo que se refiere a los derechos de los homosexuales y transexuales, especialmente en la última década, con la aprobación de la Ley del Matrimonio Homosexual en 2005, permitiendo que muchas parejas dejasen de ser catalogados como ciudadanos de segunda y pudiesen equiparar sus derechos a las parejas heterosexuales, con la consiguiente regularización y normalización no solamente de sus uniones, sino también de sus vidas, pues al mismo tiempo se ha posibilitado que estas parejas puedan adoptar menores y conformar así un núcleo familiar estable.
Aunque lo anteriormente mencionado implica un aire de esperanza y optimismo para muchísimas personas, despúes de tantos años de represión, marginación y estigmatización por parte de los más poderosos, la realidad es que la homosexualidad y la transexualidad son todavía temas tabúes en muchas zonas del mundo, especialmente en países con sociedades muy arcaicas y cerradas, en los cuales está totalmente prohibido cualquier mención o demostración de afecto entre dos personas del mismo sexo, pues ante la mínima sospecha los implicados pueden ser condenados a penas de cárcel, o peor incluso, ser ejecutados sin dilación. Ejemplos de países con sistemas tan nocivos e injustos en cuanto a los derechos de los homosexuales y transexuales son Sudán y Mauritania, que castigan con la pena capital, Nigeria, Somalia, Angola,Guinea,etc; algunos de los cuales aparentemente son Estados democráticos.
Es cierto que la discriminación y el maltrato, los cuales abiertamente rechazo, hacia los colectivos homosexuales y transexuales tienen niveles más altos en los países subdesarrollados o con regímenes totalitarios, en los cuales la Libertad como tal no existe, pero es asimismo una gran verdad que en los llamados países desarrollados o "civilizados"  la situación no es del todo idilica, pues son muchos los detractores que se oponen a que los homosexuales y transexuales puedan llevar una vida digna y normal, como el resto de personas, y no tenemos que irnos muy lejos para ver casos de homofobia en el mismo continente europeo, como atestiguan las protestas e increpaciones que hace poco llevaron a cabo en Francia determinados grupos de personas por la aprobación del matrimonio homosexual, llegando incluso en ocasiones a las agresiones físicas, lo cual no es en abolsuto justificable.
La Homosexualidad  fue erradicada por la Organización Mundial de la Salud (OMS)  hace apenas 23 años, en 1990, de la lista de Enfermedades Mentales, tal y como se la había definido hasta ese momento,pero son aún muchos los que consideran que estas personas son unos enfermos, unos depravados, unos inmorales; muchas veces por sectores conservadores y ultraortodoxos, relacionados directa o indirectamente con los estamentos ecleciásticos, pero ante tales afirmaciones, de carácter absurdo e insostenibles a mi juicio, yo me pregunto: ¿Quiénes somos nosotros para juzgar a nadie?,¿No es peor robar,matar u cometer actos delictivos?
Simplemente abogo por la Libertad en todas sus vertientes, que seamos nosotros quienes decidamos cómo y a quién amemos, pues los demás no tienen porque inmiscuirse en algo tan sagrado como es la privacidad de los seres humanos, y que ante todo, tengamos la palabra Tolerancia muy presente en nuestras mentes y corazones cuando vayamos a emitir cualquier juicio de valor.

jueves, 16 de mayo de 2013

La Gran Boda: ¿Hasta qué punto es la familia nuestro verdadero refugio?

En estos tiempos tan convulsos y plagados de malas noticias día sí y día también, no está de más el echarse unas carcajadas y disfrutar de un buen momento de distensión, aparcando a un lado las preocupaciones, lo cual pude vivir anoche viendo la pelicula americana "La Gran Boda", una comedia de enredo familiar en la que destaca desde un primer momento el atractivo y prestigioso reparto que la compone, resaltando su trío protagonista, con tres pesos pesados de la industria cinematográfica estadounidense como son Robert de Niro, Diane Keaton y Susan Sarandon, todo un lujo,¿no os parece?
El filme está dirigido por el realizador, guionista y productor americano Justin Zackham, que para seros sinceros, era un completo desconocido para mí hasta que ayer vi los créditos de la película y vi quién era el responsable de dirigirla. Este es su segundo largometraje, ya que debutó tras las cámaras en 2001 con "Going Greek", siendo asimismo el autor del guión de ambas obras.
La trama se centra en las relaciones de una familia rota, los Griffin, que ante la boda del hijo menor decide reunirse un fin de semana, con lo cual se sucederán toda una serie de situaciones cómicas e incluso rocambolescas, garantizando la diversión. Temas como la infidelidad, las convicciones religiosas o las relaciones paterno-filiales son tratados de manera natural y con buena dosis de humor,pero un tema que está por encima de todos los anteriomente relacionados y del cual derivan muchos aspectos es la relación de pareja y lo que ésta implica, no importa la edad que se tenga.
Además del trio protagonista,aunque es una película de marcado carácter coral, el elenco se completa con un grupo de secundarios de lujo, como son el actor Robin Williams, ampliemente conocido por el público y que no se ha prodigado tanto en los últimos años en la gran pantalla, o las actrices Catherine Heigl, célebre por su intervención en la serie "Anatomía de Gray" o Amanda Seyfried, que hasta hace poco estaba en las carteleras de cine por su interpretación en "Los Miserables".
En conclusión, si lo que pretendeis es pasar un rato divertido y disfrutar de una comedia que os haga evadiros de la cruda realidad, os recomiendo encarecidamente que veáis este filme, pues ya solamente por su fabuloso elenco merece la pena verla.


miércoles, 15 de mayo de 2013

Nos hizo soñar pensando que el tiempo podía convertirse en oro, pero el gran tesoro que fue su voz nos ha dejado.

Hace ya unas semanas que no hacía acto de presencia por estos lares, pero después de una fase de producción e inspiración abundante, mi capacidad productiva parece que se adormiló un poco y no quería volver a fluir, algo que es comprensible, pues le pasa al más común de los mortales.
Quiero dedicar esta entrada a un magnífico profesional de la televisión que hace solamente tres días nos dejaba, de una forma tan discreta como siempre supo llevar su vida personal, el querido Costantino Romero.
La noticia de su deceso nos ha pillado a muchos por sorpresa y ha dejado a media España en un estupor del que todavía no creo que se haya recuperado, puesto que apenas hacía medio año de su retirada definitiva de los medios televisivos y nada hacía presagiar un desenlace tan inminente, todo lo contrario, se supone que comenzaba una nueva etapa en la vida de este talentoso hombre, que desgraciadamente no podrá ser.
Costantino Romero nació un 29 de mayo de 1947 en el pueblo albaceteño de Chinchilla de Monte-Aragón, pero se trasladó a una edad temprana a la ciudad de Barcelona, donde comenzaría su andadura profesional en Radio Barcelona y Radio Nacional de España allá por el año 1965.
En 1985 haría su incursión en el medio televisivo con el programa "Ya sé que tienes novio", pero no sería hasta dos años después, en 1987, cuando la fama asomara de forma directa a su vida, al estrenarse el programa "El tiempo es oro", que estaría en emisión hasta el año 1992 y se convertiría en todo un fenómeno de la pequeña pantalla. Luego de finalizar su colaboración con Televisión Española, Romero fichó por Antena 3, canal en el que presentaría programas como "La Parodia Nacional" o "Alta tensión".
Otra de las facetas que harían de Costantino Romero una figura relevante en el medio artístico es el poseer una voz tremendamente versátil que ultilizaría para realizar incontables doblajes, prestando su voz a actores de la talla de Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger, Roger Moore o Sean Connery.
Asimismo, y dando muestras de su innegable calidad artística e interpretativa, Romero debutó en las tablas en 1984, en la obra "La Ópera de los tres centavos", dirigida por el reconocido intérprete Mario Gas, con el que repetiría años después en los musicales "Sweeney Todd" en 1995 y "A little night music" en 2000.
En definitiva, un profesional con una amplia trayectoria a sus espaldas, merecedor de premios tales como una Antena de Oro y dos TP de Oro, que cautivó a muchos con su portentosa e inconfundible voz, y que ahora quedará para siempre encumbrado en la historia de la televisión de este país.

martes, 23 de abril de 2013

San Jordi: un día en que la palabra cobra protagonismo.

Hoy, como cada 23 de abril, hemos celebrado el día del libro y de San Jordi, aunque este último festejo está más arraigado en Cataluña, lugar en el que este día supone todo un acontecimiento del cual los medios de comunicación siempre se hacen eco, es un distintivo más de la zona.
El hecho de que haya un día del libro es para mí sin duda alguna un regocijo, una increíble satisfacción personal por el amor desmedido que siempre  he sentido por ellos, desde mi mas tierna infancia, en la cual descubrí lo maravillosos qué podían ser, pues dado mi carácter introvertido y reservado, fueron mi vía de escape a la soledad que me acompañaba, y de ahí me adentré en un universo sin fin, donde podía dar rienda suelta a mi imaginación y vivir incontables aventuras.
El poder que tienen los libros es inconmensurable, pues permiten, por una parte, que aprendamos y ampliemos nuestro conocimientos sobre infinidad de materias; por otra, nos hacen soñar y vivir experiencias o sensaciones que en nuestro día a día quizás no logremos materializar. Son por tanto, fuente de sabiduría y de entretenimiento, al mismo tiempo que nos estimulan en nuestro proceso de crecimiento como seres humanos.
Evidentemente, todos tenemos la libertad para leer o no, y tampoco voy a hacer una exaltación desproporcionada sobre la lectura, pero como amante de la misma sí que creo en sus efectos terapeúticos y lúdicos, pues a mí me han dado buenos frutos.
Es cierto que la oferta literaria en la actualidad es desproporcionada en relación con la demanda, pues España no es un país que cuente con unos níveles de lectura muy elevados, por lamentable, que a mi juicio, resulte esta noticia, dado que una realidad como ésta solamente puede conducir a un empobrecimiento aún mayor de la sociedad, pues los libros son cultura, y ésta es un pilar fundamental en la estructura de cualquier nación.
Habrá quien piense que los libros son muy caros, y en tiempos de crisis como los que estamos viviendo, muchas personas los considerarán bienes de segunda o tercera necesidad, lo cual no voy a discutir, pues es cierto que los libros no satisfacen necesidades primarias como el hambre o la sed, pero sí me gustaría resaltar que un libro se puede adquirir de forma gratuita en bibliotecas u otros centros culturales, sin necesidad de tener que invertir nada de dinero en ello, al mismo tiempo que puede proporcionar un momento de disfrute y de evasión de la cruda realidad, haciéndonos quizás el dñia a día más llevadero.
Es una opción como la que más, pero leer se puede convertir en una adicción, sana por supuesto, que juega un papel importantísimo en el desarrollo de todos los seres humanos, abriéndoles una puerta a una de las mayores riquezas que podemos tener: El Conocimiento.

lunes, 22 de abril de 2013

Un cuarto de siglo sin la "Amiga de los niños"

Hace días vino a mi memoria la hermosa imagen de una mujer que me marcó profundamente de pequeño, por su rostro siempre sonriente y su calidez hacia los más pequeños de la casa: la inolvidable María Luisa Seco, de la que precisamente en el día de hoy se cumplen veinticinco años de su prematuro y triste fallecimiento, justo en el cénit de su carrera.
María Luisa Seco nació un 1 de Junio de 1948 en Madrid y si algo la caracterizaría a lo largo de su corta pero intensa vida fue el amor que profesaba a su profesión, como han atestiguado compañeros a lo largo de los años, incluso después de su partida.Inicialmente no encaminó sus pasos por el mundo de la televisión, pues estudió la carrera de Magisterio y llegó a trabajar en la aerolínea Iberia, pero su destino estaba escrito y vinculado directamente al medio artistico, cuyo debut se produjo en 1966 de la mano del afamado periodista y conductor de programas Alfredo Amestoy en el espacio "Buenas Noticias", al cual seguiría casi de inmediato el programa musical  "Escala en hi-fi".
No osbtante, la trayectoria profesional de María Luisa Seco daría un giro y se enfocaría en el público infantil, en el cual alcanzaría su verdadero estrellato y reconocimiento con una sucesión de programas que harían de ella un rostro cercano, querido y admirado por generaciones de niños, entre los cuales me incluyo.
El primer espacio propiamente infantil que realizó María Luisa Seco se llamaba "Biblioteca Juvenil", al cual siguieron "Discoteca joven", "Antena infantil", "Con vosotros"; así como otros más populares entre los que destacan "Un globo, dos globos, tres globos", "El monstruo de Sancheztein", "La mansión de los Plaff" y el miniespacio diario "¡Hola chicos!", el cual tuvo que abandonar desafortunadamente por encontrarse gravemente enferma en el año 1987, lo cual significó su retirada definitiva de la pequeña pantalla, después de más de veinte años de intensa andadura profesional en Televisión Española.
María Luisa Seco vio compensado su trabajo como presentadora con la concesión de dos Premios TP en dicha modalidad, en los años !973 y !975, pero sin duda alguna, la mayor de las gratificaciones que pudo tener en el desempeño de su trabajo fue hacer reír, disfrutar y educar a miles de niños españoles, a los cuales contagió su alegría y entusiasmo por la vida, que no podían ser menos en un espíritu tan cargado de bondad y generosidad como el suyo albergaba.
Lamentablemente, un terrible cáncer de huesos nos privó de la presencia de una mujer extraordinaria, dulce y talentosa, que a la temprana edad de 39 años nos decía adiós, para la consternación de todas aquellas personas que la seguían y habían llegado a querer, pero al menos su bello rostro y pausada sonrisa quedarán por siempre inmortalizados y grabados en los corazones de todos los que tuvimos la oportunidad de crecer y aprender a su lado.

domingo, 21 de abril de 2013

¿Por qué lo llaman "Democracia" cuando en realidad suena a " Fanatismo"?

Sé que con este post voy a levantar ciertas críticas,pero no he podido evitar el pronunciarme sobre las recientes elecciones presidenciales que han tenido lugar en Venezuela, país en el que nací y pese a ser un absoluto desconocido para mí al no haber regresado desde mi partida, hace ya muchos años, siento un vínculo emocional que me impulsa a expresarme y decir lo que pienso.
Es innegable que Venezuela ha experimentado unos cambios políticos, sociales y económicos de una gran magnitud en los últimos 20 años, desde aquel año de 1992 en que se sucedieron dos intentonas golpistas para derrocar al entonces Presidente, Carlos Andrés Pérez, encabezados por los militares Hugo Chávez y Hernán Grüber, que pese a no lograr su propósito inmediato,sí que supusieron un punto de inflexión en la política venezolana y el pincipio del fin en el mandato de Pérez.
Lo que me ha asombrado siempre es el hecho de que un personaje como Hugo Chávez, supuestamente un militar sin formación universitaria y experiencia política previa, pudiera pasar de ser un simple miembro de las Fuerzas Armadas, enjuiciado por su golpe de Estado, y acabara siendo Jefe de Gobierno durante catorce años, creando en torno a su figura un culto desmedido, que o bien generaba una "insana" idolatría por parte de sus seguidores, o producía un rechazo entre sus detractores; de lo que no cabe duda es que su Persona no dejaba indiferente a nadie, lo que con los años ha devenido en un enfrentamiento continuo y muchas veces brutal entre las dos tendencias, sin dar posibilidad a una tregua, a un consenso.
Desde la lejanía he sido testigo de cómo un hombre se creía un Dios, con la idea de gobernar vitaliciamente y regir así el destino del pueblo venezolano, a pesar de que eso iba contra los principios de la Constitución y de los que una Democaria realmente implica, pero cuando una persona tiene una megalomanía tan grande como caracterizaba a Chávez, nada que se diga o haga para que esa persona cambie sus ideales será existoso, todo lo contrario, se volverá en contra de aquél que ose siquiera plantearlo.
Es cierto que Hugo Chávez hizo por las clases más desfavorecidas del país, logrando disminuir los niveles de extrema pobreza que asolaban la nación, pero  yo me hago una doble pregunta: ¿ Lo hizo por ayudar de verdad a toda esa gente necesitada o fue más bien una manera encubierta de ganar adeptos para así manipularlos y perpetuarse en el poder lo máximo posible?
En mi modesta opinión, quiero quiero creer que su objetivo inicial era el solidarizarse con los más desfavorecidos y ofrecerles un futuro mejor, el darles una oportunidad de mejorar su calidad de vida, pero el Poder es muy tentador y tarde o temprano, como en la mayoría de los casos, quien lo prueba acaba sucumbiendo a su influencia y alejándose de su cometido principal.
La muerte de Chávez supuso una conmoción no solamente en Venezuela, sino también el el panorama político internacional, ya que suponía al unísono la desaparición de uno de los líderes políticos más polémicos y mediáticos que se ha conocido hasta la fecha y el nacimiento de su Leyenda, que parece pervivirá por mucho tiempo entre sus millones de seguidores.
No obstante, Hugo Chávez se aseguró muy bien de que el Chavismo continuase incluso después de su muerte, algo contra lo que luchó con uñas y dientes, pero pese a todo, fue lo único que pudo con él, por que nadie escapa de la Guadaña, eso es una verdad como un templo.Y como no podía ser menos, un movimiento con tantos fieles como el creado por Chávez, debe tener un Líder, un dirigente que encargue de conducirlos, y para tal responsabilidad se designó a Nicolás Maduro, recién elegido Presidente de la Republica Bolivariana de Venezuela, aunque esta "elección" ha estado salpicada desde un principio por la polémica y el supuesto "fraude", pues, como muchos temíamos, la transparencia no ha sido la característica predominante en los comicios, sino que apenas unas horas luego de conocerse el "trunfo" de Maduro frente al opositor Henrique Capriles, salían a la luz las primeras irregularidades en el recuento de votos, evidentemente por parte de las filas chavistas, con lo cual la escasa diferencia de porcentajes, Maduro con algo más de un 50 por ciento y Capriles con un 49 por cien, podría no ajustarse a la realidad y dar un giro a el resultado final, pero todavía hoy, una semana después, la incertidumbre continúa y la controversia desde luego está servida.

sábado, 13 de abril de 2013

El Amor no entiende de sexos,sólo de personas.

El título de este post puede parecer muy tópico,pero es lo que realmente pienso, dado que ante todo somos seres humanos, dotados de sentimientos y emociones y cuando ese sentimiento universal y tan poderoso que es el Amor se adueña de nuestro ser nos invade absolutamente, sin darnos tiempo a reaccionar.
Sin embargo, no voy a realizar un ensayo sobre el tema amoroso, sino una reflexión sobre la naturaleza del mismo, y tomando como base una película que también he podido ver este fin de semana titulada "Weekend", centrada en el amor entre dos chicos, es decir, un filme encuadrado en la "temática Gay".
Esta obra supone la segunda incursión cinematográfica del realizador y guionista británico Andrew Haigh, que debutó tras las cámaras hace ahora cuatro años, en 2009, con el filme "Greek Pete",pero que ha colaborado en películas tales como "Gladiator" o "Black Hawk Down".
En esta ocasión el director nos presenta la historia de Russell, un atractivo joven londinense que en el transcuro de una salida nocturna por uno de los numerosos pubs de "ambiente" gay de la capital británica conoce a Glenn, un no menos agraciado estudiante de arte, con el cual vivirá un intenso fin de semana y que significará un punto de inflexión en sus vidas, pues de un simple encuentro sexual derivará en un intercambio de impresiones, vivencias y sensaciones sobre la vida en general y la homosexualidad en particular.
Este filme, con un reparto prácticamente británico, y del cual reconozco no conocer a ningún intérprete, pero no por ello desmerezco la calidad de sus actuaciones, es un claro exponente de que la hegemonía del cine comercial, pese a seguir con el monopolio del sector, está viendo limitado cada vez más su poder ante el cine independiente, y en este caso, se da paso asimismo a un género que se considera "menor" al abordar la temática homosexual, supuestamente visible sólo para miembros de ese colectivo, idea de la que discrepo totalmente, ya que el cine es un Arte para contar historias, no para etiquetar y reducir a los denominados "subgéneros".
Admiro profundamente la manera en que se retrata la relación  entre estos dos chicos, pues no se detiene solamente en los aspectos morbosos de su vínculo, sino que se adentra y ahonda en sus almas, en su capacidad para amar y aprender el uno del otro, pese a los obstáculos que se puedan encontrar en el camino, que desde luego algunos serán...
Es una película que normaliza una realidad que ha existido desde los tiempos más remotos:Las relaciones entre personas del mismo sexo, pero desde una vertiente actual y respetuosa, que transmite la idea de que Amar es un acto maravilloso, no importa a quién sea, sólo que esas personas actúen en libertad e impulsadas por sus sentimientos, que son el verdadero motor de la naturaleza humana.

La Estirpe de los Bardem hace doblete.

No hay más que mencionar el apellido Bardem y a todos se nos viene una palabra a la mente: Fama, pero en mi caso, y creo que en el de muchos de vosotros, ésta va asociada a otra que es el Talento; es pura Raza en el noble arte de la interpretación.
Este post no es una exaltación de esta conocida saga de artistas, cuya figura principal es la matriarca del clan, Pilar Bardem, pero es que no puedo comentaros la película que he visto hoy ,"Alacrán enamorado", sin hacer referencia a ellos, pues se trata de un filme que tiene como génesis la novela homónima escrita por el primogénito de Pîlar Bardem, Carlos, y en la que actúan tanto el antes citado como el célebre Javier, dos actores muy dispares entre sí, pero con un "duende" que atrapa por igual.
La película es el segundo largometraje del director Santiago Zannou, que debutó en el séptimo arte con el filme "El truco del manco", y el cual le reportó la nada desdeñable suma de tres Goyas, entre ellos al de Mejor Dirección Novel. Es una de las tantas promesas del actual cine español, que también ha realizado otras películas de carácter documental, como son "Barcelona  Hip hop" o "La puerta de no retorno", ésta última sobre la historia de su padre, un emigrante de Benín llegado a España a comienzos de los años 70.
La historia narrada se centra en el personaje de Julián López (Álex González), un chaval de 17 años perteneciente a una banda de neozanis, liderada por el oscuro y "encantador" Solís (Javier Bardem).En medio de una espiral de odio, violencia e ira, Julián hallará una salida de ese infierno en el mundo del boxeo, de la mano del entrenador y antiguo púgil de renombre Carlomonte (Carlos Bardem), pero su camino hacia la redención no será nada fácil, pues se tendrá que enfrentar a sus antiguos "amigos" de ideales fascistas, en especial al que fue su gran amigo y "hermano" Luis (Miguel Ángel Silvestre), que se convertirá en su peor enemigo.
El reparto, tal como habéis visto, está configurado por intérpretes de primera línea que logran introducirnos en una historia donde la acción está garantizada, y en la que las emociones se viven intensa y profundamente.
Desde mi punto de vista, me gustaría recalcar las interpretaciones de los actores Álex González y Miguel Ángel Silvestre, que dando vida a dos personajes en apariencia muy similares,pues se mueven por el odio y el rechazo a todo lo que ellos consideran "impuro" y "foráneo", representan al mismo tiempo dos personalidades muy diferentes, dado que mientras una escoge la posibilidad de cambiar y evolucionar, en este caso por medio del deporte y la disciplina en el caso del primero, la otra se deja arrastrar por la violencia y todo lo negativo que ésta conlleva.
En definitiva, es un filme duro, con unas escenas de gran contenido violento y que pueden herir la sensibilidad de ciertas personas, pues se adentra en un mundo muy siniestro y peligroso como es el de los grupos radicales neonazis, de los cuales hace un magnífico retrato, pero a su vez nos da una lección de vida importante al mostrarnos que incluso en situaciones extremas, sin aparente solución, los seres humanos tenemos la capacidad de cambiar y llevar nuestras vidas por otros derroteros, siempre que tengamos la voluntad de hacerlo.Como dice el refrán: "Querer es Poder".

martes, 9 de abril de 2013

Jose Luis Sampedro: un Caballero de Cifras y Letras.

Este comienzo de semana está resultando de lo más triste en cuanto no dejamos de enterarnos de las desapariciones de relavantes figuras del panorama cultural. social o económico de nuestro país y, en este caso, tenemos que lamentar la pérdida del escritor y economista Jose Luis Sampedro, hecho que trascendió a la luz pública en el día de hoy, eclipsado de alguna forma por las desapariciones de Sara Montiel y de Margaret Thatcher, "la Dama de Hierro", en el día de ayer.
Hace escasamente un año tuve la oportunidad de ver la adaptación en las tablas de una de las obras más conocidas de Sampedro,"La Sonrisa Etrusca" en el madrileño teatro de La Latina. Es una pieza teatral exquisita, en la que se hace una reflexión sobre lo complicadas que pueden resultar las relaciones familiares, especialmente entre padres e hijos, pero en la que también se da cabida a la esperanza y a la posibilidad de volver a empezar, por muy tarde que pueda parecer.
Fue Jose Luis Sampedro un hombre muy activo a lo largo de toda su trayectoria profesional y conservó la lucidez prácticamente hasta el final de sus días, como lo puede atestiguar que prologara la edición española del manifiesto "Indignaos", en 2011, del también recientemente desaparecido Stéphane Hessel.
Aparte de la mencionada "La Sonrisa Etrusca", Sampedro escribió otras obras de importancia, como pueden ser "La Vieja Sirena"(1990), "Real Sitio"(1993) o "La Senda del Drago"(2006), obra que ambientó en la isla de Tenerife, que se había convertido en un refugio para el autor en los últimos tiempos y en el que solía permanecer largas temporadas en compañía de su segunda esposa, la poetisa y también escritora Olga Lucas.
Miembro de la Real Academia Española desde 1990, Sampedro fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras de España en 2010, y al año siguiente recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas, como reconocimiento a su labor literaria.
En fin, los grandes pensadores, humanistas o literatos nunca nos abandonan, pues por mucho tiempo que pueda pasar, su obra es un reflejo fiel y permanente de su paso por este mundo y nos queda como testimonio de lo que fueron y crearon.
Jose Luis Sampedro Sáez(1917-2013).

lunes, 8 de abril de 2013

"Efectos Secundarios", más que un filme sobre la mente humana.

Aprovechando el comienzo de la semana me he decidido por asistir a una sesión de cine, algo que como ya he manisfestado en anteriores ocasiones, es una de mis aficiones favoritas y, en en el día de hoy , la película seleccionada ha sido "Efectos Secundarios", la última obra del realizador americano Steven Soderbergh, uno de los más aclamados cineastas del cine nortemaricano;responsable de obras como la oscarizada "Erin Brockovich", "Ocean´s Eleven" o "Contagio".
En esta ocasión la trama se adentra en el complejo mundo de la mente humanna, y en lo frágil que ésta puede volverse, incluso perderse por completo, ante determinados acontecimientos.de nuestras vidas.De esta manera, asistimos a la progresiva transformación y destrucción del personaje central, interpretado por la acriz Rooney Mara, que se mete de lleno en el papel de una chica joven, y con una existencia más bien anodina, pero que alberga un profundo desequilibrio emocional en su interior, al cual ni su propio marido, encarnado por el actor Channing Tatum será capaz de hacer frente.
Completan el reparto protagonista otros dos pesos pesados de la élite cinematográfica: el actor británico Jude Law, representando esta vez a un psiquiatra que se torna en aparente "salvador" del personaje principal, y la actriz galesa Catherine Zeta-Jones, interpretando también un personaje de psicoanalista, pero con un aire algo más "snob" y arrogante que su compañero.
La película se puede estructurar en dos partes bien diferenciadas: la primera nos sirve de introducción a la historia de Emily Taylor(Rooney Mara) y la evolución de su estado "depresivo", mientras que en la segunda el argumento da un giro vertiginoso y la razón de ser del mismo queda desbancada  por una realidad que nadie podría imaginar.
En mi opinión, el filme, que se podría catalogar como un drama con una buena dosis de suspense, logra entretener y mantener la atención del espectador, aunque en ciertos momentos la acción del mismo se ralentiza un poco, pero sin afectar por ello a la calidad del largometraje en su conjunto.

SE APAGÓ LA ESTRELLA DE LA MANCHA.

Hoy ha muerto Sara Montiel, la Saritísima como también se la conocía en el mundo del espectáculo, dejándonos en estado de shock a muchos, ya fuéramos seguidores o no de la actriz, pues casi parecía un ser "inmortal", que se reinventaba con el paso del tiempo y mutaba en nuevas y a veces estrambóticas formas, pero el contendido seguía siendo el mismo de antaño: La gran Diva.
Hablar de Sara Montiel es retrotaernos en el tiempo, en la España de los años veinte, en concreto al año 1928, en el cual vieron la luz por primera vez esos ojos tan magnéticos e intensos, pero en ese momento le correspondían a una niña que fue bautizada con el nombre de María Antonia Abad Fernández, que con el tiempo se convertiría en la afamada y archiconocida Sara Montiel.
De origen humilde,nacida en la localidad manchega de Campo de Criptana,la Montiel nunca renegó de sus orígenes y siempre manifestó su orgullo por su procedencia, a pesar de que con el tiempo, y como era normal para el logro de sus pretensiones artísticas, tuviera que trasladarse a Madrid, ya no sólo por ser la capital del país, sino tamnbién por ser el epicentro de la vida cultural y social de la época.
La vida de Sara Montiel fue tan intensa que se podrían escribir miles de páginas sobre ella, repasando tanto su larga y diversa trayectoria profesional como su dilatada y apasionante vida personal, que en si darían para varias obras de ficción, superando incluso los folletines que la malograda Corín Tellado también escribió en su momento.
Resumir la carrera de Sara Montiel en unas pocas líneas es una tarea harto complicada, pero es indudable que fue una pionera tanto en la cinematografía como en la canción.Así, en primer lugar y con respecto al cine, Sara fue la primera actriz española que triunfó realmente en Hollywood, en concreto hacia mitad de los años 50 del pasado siglo, en películas como "Veracruz", de Robert Aldrich y "Yuma", de Samuel Fuller, compartiendo rodaje con figuras de renombre del cine nortemaricano como Gary Cooper,Burt Lancaster o Ernest Borgnine; ya de regreso en España Sara Montiel comenzaría el ascenso definitivo hacia el estrellato, interviniendo en largometrajes tan famosos como "El último cuplé", de Juan de Orduña ,"La violetera" o "Carmen la de Ronda". Por otra parte, Sara se hizo un hueco en el mundo de la canción, popularizando temas tan sensuales como "El último cuplé", "Besos de fuego" o "Pecado de amor", por citar algunos y los que también cantaba en sus propias películas.
Sara fue una mujer que vivió siempre acorde a sus deseos, a su voluntad, que se caracterizó por ser una mujer extremadamente apasionada en todo lo que hacía o decía, por actúar con libertad plena, sin dar importancia a los convencionalismos o habladurías, y que amó intensamente a todos los hombres que pasaron por su vida, hipnotizados por su arrebatadora belleza e incomparable sensualidad, como fueron el director americano Anthony Mann, Jose Ramírez Olalla o Pepe Tous, su tercer marido y según sus propias palabras "su gran amor".
La señora de la guadaña nos ha privado de un icono tan emblemático como Sara Montiel, que pese a  las excentricidades de  sus últimos años, ha sido una auténtica figura en el panorama artístico español y americano, pero deja un legado imborrable en el tiempo que difícilmente otros artistas podrán alcanzar.
Descanse en paz Sara Montiel (1928-2013).

jueves, 4 de abril de 2013

La Familia Real:¿Estamos ante el principio del fin?

En el día de ayer saltaba la noticia de que la Infanta Cristina de Borbón había sido imputada en el celebérrimo caso "Noos", después de más de un año de instrucción y con la duda de si al final se la consideraba "supuestamente" implicada en la trama por la que ya están imputados su propio marido, Iñaki Urdangarín y Diego Torres, que con su aportación de pruebas a cuenta gotas, casi como si de las entregas de un folletín se tratara, ha logrado que el juez responsable del caso haya decidido sentar en el banquillo de los acusados a la hija del Rey.
Era una noticia que muchos españoles esperábamos con anhelo, casi con desesperación, pues eran demasiados los indicios y documentación aportada como para no pensar que la Infanta estaba al margen de las "supuestas" actividades delictivas de su "amante" esposo, que se trataba de una abnegada esposa desconocedora de los negocios de su marido.
Este hecho abre un precedente en la historia de nuestro país, ya que se trata del primer miembro de la Familia Real en ser imputado en una causa penal, por lo que se rompe así la aparente idoneidad de dicha familia como símbolo de rectitud y compostura, dejando bien claro que son personas normales y corrientes, como el más común de los mortales, que ante la tentación de poder y riquezas acaban cayendo igualmente, pero en su caso es más condenable al vivir ya de por sí en un estamento social de privilegios y de opulencia, al que no todos tenemos acceso, sólo la llamada élite.
Cuando hablamos de la Justicia como tal entendemos que ésta es univesal y que se debe aplicar para todas las personas por igual, pero eso queda muy lejos de la verdad, pues como bien sabemos hay muchas irregularidades y no se nos trata por el mismo rasero en determinadas ocasiones, por lo que esta noticia supone un halo de esperanza para muchas personas que creemos en que este país, pese a todo su oscurantismo y alto nivel de corrupción, no ha abandonado del todo a la población en general y aún es posible que los delitos se puedan castigar, no importa de la esfera social en que vivas o te desenvuelvas.
Evidentemente, todavía queda un largo proceso por delante con respecto a la imputación de la Infanta Cristina y lo que al caso "Nóos" se refiere, y no podemos tampoco sentenciar a nadie, pues es un juez el único con potestad de culpabilizar o exonerar a alguien y de dictar sentencia.
En mi modesta opinión, y como muchos españoles, creo que lo importante es que se aclare todo este entramado y los responsables de actos ilícitos sean castigados, al mismo tiempo que se nos informe detalladamente de lo que sucede con todos esos "personajes" que dicen ser nuestros "representantes", ya sea en el ámbito político, en el diplomático o en la Monarquía.

miércoles, 3 de abril de 2013

Y se bajó e Telón.

Sí amigos, el telón se bajó definitivamente este mediodía para la actriz Mariví Bilbao, la recordada y peculiar Marisa de "Aquí no hay quien viva" o la deslenguada y fumadora empedernida Izaskun de "La que se avecina", dos series que han marcado un antes y un después en el panorama televisivo de los últimos años.
La desaparición de una persona es siempre un hecho triste, pero si a eso le sumamos que se trate de una actriz tan camaleónica y sublime como lo ha sido Mariví, se nos presenta una doble pérdida: la de la persona y la de la intérprete.
Recuerdo los buenos momentos que he pasado delante del televisor viendo las mencionadas series y desternillándome de risa ante las ocurrencias y disparates que le sucedían a esta actriz en la ficción, siempre acompañada por las otras dos talentosas actrices que conformaban el trío de "Radio Patio": La desaparecida Emma Penella y Gemma Cuervo, que ante el fallecimiento de Mariví se convierte en la única superviviente del grupo de aguerridas y entrañables ancianas que revolucionaban las comunidades donde residían, para el terror de sus vecinos.
Cada vez que oía los diálogos de Mariví Bilbao en sus actuaciones no podía evitar pensar, al mismo tiempo que mi mandíbula no paraba de moverse producto de las carcajadas que me producía esta "señora", que es maravilloso que haya personas capaces de motivarnos y emocionarnos de una manera tan natural, además de darnos una gran lección de vida, pues en una edad en la que es complicado mantenerse en activo, especialmente en un medio como es el artístico, ella no sólo sorprendía cuando actuaba, sino que se superaba cada vez más, mostrando una versatilidad y dominio de la escena como pocas.
Sin duda somos muchos los que lamentamos enormemente la "partida" de Mariví, pues deja un gran vacío en el corazon de muchas personas que la admiraban y que a través de sus personajes habían aprendido a quererla, pero nos reconforta saber que ha marchado en paz, rodeada de su familia y en su hogar, después de que hace tan solo unos meses anunciara su retirada de la vida pública .
En fin, quería hacerle mi personal homenaje a esta dama que tantos buenos momentos nos ha dejado y cuyo mejor legado es el habernos proporcionado una sonrisa.
Descanse en paz Mariví Bilbao (1930-2013).

lunes, 1 de abril de 2013

Y acabó Semana Santa...

Después de un par de días desconectado del mundanal ruido he vuelto a la rutina, y con ello a esta bitácora que tanto he añorado estos días, aunque fuera a ratitos...
He pasado unos días en compañía de la familia y  vuelvo con aires renovados, con las "pilas cargadas" como suele decirse, dispuesto a enfrentar una nueva etapa en mi vida, que en este caso estará centrada en la búsqueda de empleo, pero de forma más constante, lo que muchos expertos en la materia denominan estar en "Búsqueda activa de empleo", pues desafortunadamente, soy uno de esos tantos millones de españoles en situación de desempleo...
Sin embargo, no quiero utilizar este post para hablar sobre la tasa cada vez más creciente de Desempleo en nuestro país, pues ese es un hecho ya muy conocido por todos y reflejado cada día en los Medios de comunicación, sino para reflexionar un poco sobre lo que La Semana Santa implica y cómo se vive en nuestro país, donde el Fervor Religioso se palpa en el ambiente, y en especial en unas fechas tan señaladas como éstas.
No sé si estará relacionado, pero el caso es que estando de visita familiar,para mayor información en el pintoresco y tranquilo pueblo gomero de Agulo,también conocido como "El bombón de la Gomera", he podido sentir que el "espíritu religioso" es, aparentemente, mucho más fuerte e intenso en los pueblos y lugares pequeños, en contraposición con la ciudad, donde hay un mayor laicismo por parte de los ciudadanos, aunque no por ello quiero decir que en las grandes urbes no se viva el sentimiento religisoso.
Yo, particularmente, no soy de ir a este tipo de eventos, aunque no por ello me considero menos cristiano que aquel fiel que está presente en casi todo los actos religiosos celebrados durantes estos días; es simplemente una cuestión de costumbres y de intereses...
Lo que sí me llama poderosamente la atención es la intensidad emocional con la que muchos feligreses viven esots días, es más, me deja impactado, pues son tantas las muestras de devoción y admiración por ciertos mienbros del Santoral Español, que muchos de ellos sufren más allá de lo comprensible, a mi juicio, si por alguna razón no pueden acompañarlos o estar presentes en las numerosas Procesiones que se realizan en los días señalados, aunque respeto enormemente las creencias de cada uno; para eso estamos en un país libre.
En fin, este post me sirve para reflexionar un poco más sobre el papel tan "importante" que la Religión tiene en nuestro país, en el que, como es sabido por todos, no se da esa separación tan necesaria entre Iglesia y Estado, ya que son dos entramados que podrían vivir perfectamente el uno sin el otro,pero no se por qué, en nuestro país se empeñan en seguir siendo un binomio, muy peligroso creo yo.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Celebremos juntos El Día del Teatro

Es justo en este momento de la noche en que me he podido sentar y dedicar unas líneas para conmemorar y rendir mi particular homenaje al Teatro, que hoy ha celebrado su Gran Día.
No puedo definir en sólo unos párrafos lo que este Arte significa en mi vida, y cuántos momentos inolvidables he logrado vivir gracias a él, proporcionándome soberanos ataques de risa, ataques de llanto desmedido o profundas reflexiones sobre la existencia humana; en definitiva: me han hecho Sentir.
Es cierto que el Teatro es una manera de entender la vida, de transmitir emociones y sentimientos, de interactuar incluso con el Público, pues al fin y al cabo es la disciplina artística más viva y dinámica que existe, aquélla en la que el interprete da todo de sí, en la que se despoja de su persona y se transmuta en otra totalmente diferente, logrando que los presentes en la sala se comuniquen con esa nueva esencia que está recreando.
No es evidentemente el medio que más fama o popularidad puede reportar a quienes lo realizan, en comparación con el Cine o la Televisión, que están mejor pagados y suelen otorgar mayor proyección mediática a los intérpretes, pero es, según palabras de muchos de ellos, el lugar en el que se sienten más Vivos y es la mejor de las escuelas de Interpretación.
Desafortunadamente, con la subida del IVA  a un 21 %, lo único que ha logrado este Gobierno actual es dañar considerablemente el mundo de la Cultura, en el que el Teatro tiene un papel muy  significativo, capaz de hacernos aprender y disfrutar al mismo tiempo, algo que no es tan fácil de conseguir en los días que vivimos.
No osbtante, la fuerza de este Arte es mucho más poderosa de lo que nos podemos imaginar, lo cual se ha visto en la Unión de muchas personas,tanto del Gremio de Intérpretes como de Ciudadanos de a pie, que juntos se han movilizado y manifestado abiertamente en contra de esa subida de impuestos, tan perjudicial para el sector y para la Población en general, al privarles de un medio tan beneficioso.
A pesar de los malos momentos que atraviesa, la gente sigue siendo fiel a las Tablas, y en la medida en que pueden, continúan consumiendo Teatro.
A modo de conclusión, quiero reiterar de nuevo mi admiración por este noble Arte y felicitar a todos aquellas personas, no sólo actores o actrices, sino empresarios, productores, dramaturgos,etc, sin los que este Género no sería posible.

lunes, 25 de marzo de 2013

Inicios de bloguero: Primera incursión

Han pasado dos días desde que creé este blog y por fin puedo hacer mi primera aportación. En este caso voy a hacer una recomendación literaria,algo que me satisface mucho, pues la literatura es una, por no decir la principal, de mis grandes pasiones. 
Hoy mismo he acabado la última novela de la autora australiana Kate Morton "El cumpleaños secreto", y debo deciros que es un nuevo éxito en la ascendente carrera literaria de esta novelista, que en un muy corto intervalo de tiempo se ha posicionado entre las mejores creadoras de la escena literaria,no sólo en nuestro país, sino también a nivel internacional.
Antes de desglosar un poco más la obra citada, me gustaría hablaros de esta escritora, que en nuestro país saltó a la lista de los más vendidos con la publicación, hace unos 3 años aproximadamente, de la novela "El jardín olvidado". 
Kate Morton es una autora nacida en Australia en 1976, en la localidad de Berri. Es una mujer polifacética que cuenta con estudios superiores en Interpretación, cursados en el Reino Unido, y en Literatura Inglesa, realizados en su tierra natal. Aunque en España se dió a conocer con la novela antes mencionada de "El jardín olvidado", su primera obra fue "La casa de Riverton", y hace apenas un año salía en español "Las horas distantes".
Tras esta breve reseña biográfica de la autora, paso a contaros un poco más de la novela en si: La historia se centra en una actriz de renombre, Laurel Nicolson, que ante la grave enfermedad de su madre, decide investigar en profundidad un crimen presenciado cuando era una adolescente y del cual nunca se pronunció, pero quedó grabado en su memoria. Asi Laurel se sumerge en la historia de su madre, que la llevará a la época de la Segunda Guerra Mundial,e irá reconstruyendo una parte de la vida de su progenitora de la cual ella no tenía constancia, pero que servirá para esclarecer el crimen cometido años después, así como dar respuesta a otras muchas cuestiones que su madre había ocultado, para desembocar en un final sorprendente e impactante, que seguro a los amantes del género les dejará tan impresionados como a mí.
Kate Morton vuelve a demostrar su talento al explorar y retratar las complejas relaciones humanas, y cómo las personas somos capaces de actos inimaginables, sobre todo cuando nos movemos por sentimientos como la pasión, el amor, los celos,que en extremos son siempre peligrosos y difíciles de controlar.
La ambientación de la novela, a mi juicio, es excelente, y a través de las descripciones de lugares y vestimentas la autora consigue que el lector sienta esa época, que la visualice en su mente, haciéndole casi protagonista directo de la historia.
Finalmente, quiero enfatizar que el ritmo de la trama es vertiginoso y, salvo en algunas ocasiones que la acción se puede ralentizar quizás por la necesidad de incorporar mayores elementos descriptivos, las escenas se desarrollan casi como si de un film se tratase.
En definitiva, si queréis disfrutar de una historia intrigante, cautivadora y que os deje con un buen sabor de boca, os animo a leer "El cumpleaños secreto".

sábado, 23 de marzo de 2013

Inicio en la blogosfera

Aquí me hallo frente a mi primer post, ¿qué puedo decir a modo de introducción? Las palabras se amontonan en mi interior y están deseosas de salir, pero esta llegada de la primavera me ha afectado más de la cuenta y se podría decir que no estoy en todo mi apogeo creativo, pero aún así hago un esfuerzo para expresar mis inquietudes ante esta nueva aventura en mi vida: el convertirme en blogger, aunque a un nivel muy principiante claro está.
Me siento muy dichoso por tener un espacio como éste en el que podré dar voz a esos pensamientos que pugnar por salir,así como compartir mi opinión sobre diversos temas que me gustan y que pueden ser un motor de debate o charla entre todos los que visitéis mi espacio.
De momento no voy a escribir mucho más, puesto que el cansancio se ha apoderado de mí y me siento incapaz de continuar, pero al menos he dejado mi intención de hacer de este blog mi mundo, el cual espero vaya creciendo poco a poco no sólo con mis aportaciones, sino también con la de mis futuros seguidores.
Buenas noches